Az MTV-től a YouTube-ig: A zenei videók rövid története

Az MTV manapság nem szívesen játszik zenei videókat, de amikor megtette, elősegítette a korszak és a karrier meghatározását, és önmagában is jelenséggé vált.

A zenei videó 1981-ben, amikor az MTV megnyílt, nem tűnt egyszerűen a semmiből. Inkább sok zenei videó volt előtte, de kevés volt sikeres, főként azért, mert a világ minden tájáról csak heti pop show-k alkalmanként indultak.

Míg a zenei videókat szinte kizárólag a YouTube-on tekintik meg YouTube zene: könnyedén fedezhet fel új zenei videókat a YouTube-on Olvass tovább Manapság ez csak egy film-al-műfaj evolúciójának legújabb szakasza, amely ugyanolyan kifinomult lehet, mint egy játékfilm, és személyes, mint egy családi fotó.

Annak érdekében, hogy visszaadjuk a médium történetét, és megmutassuk, hogyan fejlődött az évtizedek során, átnéztük az elmúlt 50 év legjelentősebb zenei videóinak 10-et.

„Epermezők örökre” (1967)

A The Beatles természetesen a pop zenei történelem legfontosabb együttese (még ha Paul is meghalt Paul halott: Hogyan táplálta az Internet a Beatles összeesküvéselméletét

Paul McCartney, a legendás zenész és a The Beatles tagja, valójában csak 1966-ban halt meg, hogy csak egy hasonlóság helyébe lépjen? Valószínűleg nem, de a "Pál halott" összeesküvéselmélet egyszerűen megtagadja a halált. Olvass tovább ), amelynek befolyása továbbra is majdnem 50 évvel azután oszlik meg, hogy feloszlanak. De mi van a zenei videóikkal?

Az 1960-as években néhány színész rögzített zenei videókat. Nem volt MTV, és a végtelen turné korszakában a művészek nem tudták gyakran eljutni a TV-stúdiókba. Flörtölve a promóciós filmek gondolatával a filmből kiemelt dalaikkal, Egy nehéz nap éjszakája és Segítség!, A The Beatles később egy sor promóciós filmet felvett kislemezükhöz, miután az 1966-os turnét feladta.

Bár az „I Am The Walrus” talán a legismertebb Beatles „videó” ebben az időben, ez a „Strawberry Fields Forever” promóciós film, a legfontosabb, fordított, lassú mozgással, elhalványulásokkal, kameraszűrőkkel és lassú keverékekkel, valamint szokatlan, kissé impozáns kamera gyűjteményével szögek.

A Beatles akkoriban nem volt egyedül promóciós filmek készítésében; más nemzetközi művészek, mint például a Kinks („Holtvég utca”, „Apeman”), a The Beach Boys („Jó rezgések”) és Bob Dylan („Subterranean Homesick Blues”) alkalmazták az ötletet.

„Bohém rapszódia” (1975)

Nyolc évvel később a zenei videó továbbra sem volt más, mint egy alkalmi promóciós film, általában egy adott TV-előadás szindikálása. Egyes művészek, például David Bowie promóciós filmeket rögzítettek, ám összességében ezt az ötletet nem vették figyelembe, olyan európai show-kkal, mint például a A popok teteje inkább a dalokat kísérik táncosokkal, ha a művészek nem voltak képesek fellépni.

Amikor a Queen epikus „Bohemian Rhapsody” 1975-ben az első helyre került, a zenekar turnéra indult és nem tudta bejutni a A popok teteje a BBC One-on. Ehelyett egy speciális videofelvételt készítettek erre az alkalomra, amelyen a zenekar mutatta be a dal elejét és végét színpadon, és lenyűgöző vizuális képek gyűjteményével, a legújabb videószerkesztő technológiával, a középső „opera” kíséretében szakasz.

A videó nagy számban vett véget, ami azt jelentette, hogy kilenc hétig az Egyesült Királyság első számú helyét tartotta.

„Thriller” (1983)

Mire Michael Jackson szólókarrierje eljutott a sztratoszférába övé Krimi album, a pop-videók gyakoribbak voltak: a debütáló solo-művészekkel és a megalapított fellépésekkel minden időt eltöltöttek kísérő filmek felvételére és dedikált video-előadásokra, hogy segítsék a lemezüket.

Rendezte: John Landis (Egy amerikai vérfarkas Londonban, A Blues Brothers, azok közül egy filmek, amelyek igazán megfelelnek a hangulatnak A filmek hozzáigazítása az Ön hangulatához: Ezek az eszközök működnek?Van valami varázslatos a filmekben. Két óra elteltével egy egész történetet elmondunk az elejétől a végéig. Olyan középső részével, amely remélhetőleg hagy valamit, bármit, a karakterek és a ... Olvass tovább ), aki együtt írta a forgatókönyvet a videóhoz (a valóságban a végső pop promóciós film), a 13 perces videót december 2-án az MTV-n világszerte megtekintették.^nd 1983.

Az „Thriller” azóta a Guinness Rekordok Könyvében szerepel a „legsikeresebb zenei videóként”, és ez az első zenei videó, amelyet hozzáadtak a Nemzeti Filmnyilvántartáshoz. Hatása ennél szélesebb, azonban azóta mind a zenészek, mind a filmrendezők befolyásolják.

Vigyázz a Amerikai vérfarkas-stílus-átalakítás, amely vitathatóan jobban végrehajtódik a „Thrillerben”, mint az eredeti filmben. És ha még mindig hangulatban van valamilyen Michael Jackson ellen, akkor miért nem? megtanulják, hogyan kell Moonwalkba menni Tanulj meg Moonwalkra 5 egyszerű lépésbenA moonwalk könnyen az egyik leg ikonikusabb táncmozdulat. Olvass tovább ?

„Semmi pénz” (1985)

A korai számítógépes grafika és a Dire Straits élőben élő rotoszkóp animációjának keverésével a „Money for Nothing” elérte az USA számát egyáltalán nem egy rész, ennek a videónak köszönhetően, amelyben az énekes és gitáros, Mark Knopfler rendkívül kételkedő volt használatával.

Steve Barron rendező felhívta Ian Pearsont és Gavin Blairt az animáció létrehozására, Bosch FGS-4000 CGI rendszer és Quantel Paintbox alkalmazásával. Ez utóbbi eszközt széles körben használták a TV-gyártásban az 1980-as évek vége és az 1990-es évek közepe felé, és a BBC rendszeresen használta a Ki vagy doki (és itt vannak Minden további 50 dolog Ki vagy doki rajongónak tudnia kell).

Pearson és Blair továbbmentek a Mainframe Entertainmentbe, most a Rainmaker Entertainmentbe, a játék széles választékának gyártói és képregény rajzfilm spin-off-ek, amelyek változatosak, mint a Transformers és Barbie, egy kis Spider-Man-rel intézkedés.

A „Money for Nothing” szintén figyelemre méltó, ha Sting-et játsszuk éneken.

„Sledgehammer” (1986)

A Genesis-től való távozása után Peter Gabriel évekig találat nélkül (első solo-sing a „Solsbury Hill” mellett) élt, amíg ezt a befolyásos zenei videót a Virgin Records megrendelte.

A stop-motion videó technikák lenyűgözően fantáziadús használatával (amit akarsz manapság valószínűleg képes telefonokkal is megbirkózni Készítsen Stop Motion animációkat ezekkel az öt szórakoztató alkalmazással [iPhone és Android]A fantasztikus kreatív dolgok szempontjából, amelyeket sok szabadidővel lehet megtenni, a stop motion animációk ott állnak a legjobban. Gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt ... Olvass tovább ) készítette: Aardman Animations (aki később készítené a világhírű produkciót) Wallace és Gromit sorozat), Gabriel fejét (és későbbi testét) sablonként használják a valódi különféle vizuális effektusokhoz, a sminktől a gyümölcsré válásig.

Ennek eredményeként a „Sledgehammer” videó egy eddig felülmúlhatatlanul kilenc MTV Video Music Awards-t nyert 1987-ben, és ez az MTV legnézettebb zenei videója (nem az, hogy manapság túl sokan játszanak).

Gabriel 1992-es "Steam" slágere a legmodernebb technikákra is támaszkodott, ezúttal CGI és más digitális effektusok felhasználásával.

„Buddy Holly” (1994)

Spike Jonze rendezte, Weezer legnagyobb slágerét egy a Boldog napok mashup, az eredeti szereplőkkel ügyesen szerkesztve a csoport előadását Arnold Drive-In étkezőjében, az 1970-es évek ikonikus TV-műsorának népszerű éttermében.

Noha manapság gyakori a kortárs színészek és az előadóművészek történelmi felvételek beillesztése, az volt sokkal kevésbé gyakori 1994-ben, miután tényleg sikeresen végrehajtották Steve Martin modern film noir komédiajában, A holtak nem viselnek kockát. A „Buddy Holly” négy díjat nyert az 1995. évi MTV Video Music Awards-on, és a Windows 95 CD-n is szerepeltek, amely a „Fun Stuff” alatt szerepel, ami hozzájárult a dal sikeréhez.

A szűk szerkesztés és a test dupla használata lehetővé tette a népszerű karakter Fonzie (Henry Winkler) számára, hogy táncoljon a dal, és figyelned kell az Al Molinaróra, mint az egyetlen jelenlegi jelenlétre az eredeti műsorban, amely 2006-ban véget ért 1984.

„Virtuális őrület” (1996)

Jamiroquai legnagyobb slágere a tánc és a látszólag mozgó padló fantasztikus kombinációját jelentette, amely lehetővé tette Jay Kay számára, hogy emlékezetes módon énekeljen. Noha úgy tűnik, hogy a videó mind egy lövés, valójában több sorozat szerkesztése, a fényképezőgép finoman felhasználásával együtt. Nem ez az egyetlen varázslat a munkahelyen ...

Amint talán kitaláltad, a padló nem igazán mozog; inkább a kamerát a készülékhez rögzítik, amelyet egy szürke, funkció nélküli padlón mozgatnak.

Nem meglepő, hogy a „Virtual Insanity” négy díjat nyert az 1997. évi MTV Video Music Awards-on, ahol a zenekar emlékezetes előadást nyújtott: Jay Kay táncolt a mozgó két színpadon mozgó járdán.

„A csecsemő még egyszer” (1998)

Britney Spears debütáló kislemezét kiadták Nigel Dick rendezőjének ezzel a kissé sajtos középiskolai központú videójával, és azonnal felkerült az MTV közönségére, szinte azonnali világhírűvé vált a volt Disney Club számára bátor.

A listán szereplő legtöbb videóktól eltérően, a zenei promócióban kevés a speciális effektusok útja. Ehelyett a dal és a kísérő videó közötti tökéletes szinkronitás példája, erős irányítás, kényszerítő koreográfia és reális viselet (általános iskolai egyenruhák voltak használt).

A „Baby One More Time” videóban használt iskola a Velencei Középiskola volt, amely korábban a kulturális behemoth középpontjában helyezkedett el, azaz Zsír.

„Egyedülálló hölgyek (Tegyél fel egy gyűrűt)” (2008)

Fekete-fehérben készült, és nem csupán Beyoncé-t és két táncosot ábrázoltak, nos, táncolva úgy tűnik, hogy egyetlen nem), az „Egyedülálló Hölgyek” elnyerte az Év Videóját a 2009-es MTV Videó Zenei Díjban, és úgy tűnik, hogy népszerűsége nem csökkent mivel. Valójában éppen ellenkezőleg igaz.

A YouTube 2005-ös megjelenésével a zenei videók nagykereskedelemben átkerültek az MTV-ről a Google videomegosztására helyszínen, ahol igény szerint élvezhetők, ahelyett, hogy a nézőt arra várnák, hogy várjon, amíg a pálya megkerül újra. És így él az „Egyedülálló Hölgyek”.

Miközben ikonikus, érdekes megtanulni, hogy a koreográfiát egy nagyon hasonló előadás ihlette Az Ed Sullivan Show 1969-ben, koreográfus: Bob Fosse, amint ezt a mashup bemutatja.

Jake Nava irányítása, a fekete-fehér alkalmazás, a 40 éves koreográfia fejlődése és az a tény, hogy a A videóban egy Beyoncé nevű nemzetközi szupersztár szerepel, így olcsó rip-t meghaladó módon emelkedik fel iconosphere. A videó által inspirált paródiák száma eléggé bizonyíték.

„Így született” (2011)

Lady Gaga a zenei videókat Michael Jackson óta sokkal inkább a pop-single karrierje középpontjába helyezi, tehát nem meglepetés, hogy megtalálja a lenyűgöző, hétperces „Born This Way” videót, amely lezárja ezt a listát (és hidd el nekem, nehéz volt 10).

Nick Knight divatfotós rendezte, a videóban Lady Gaga szerepel, félelmetes arccal kiálló részek (a valóságban a protézis sminkjei, nem a szubdermális implantátumok helyett) és különféle utalások a görög és a római nyelvre mitológia. Ó, és Michael Jackson benyomás, megfelelő módon.

Ez őszintén szólva, briliáns.

A paródiákról beszélve, valójában az internetes törvény, hogy nem beszélhetünk a csodálatos videóról a „Born This Way” című filmért, a másik csodálatos videó említése nélkül, Weird Al Yankovich „Perform This Út"…

Az MTV-től a YouTube-ig… és azon túl is?

Jelenleg feloldhatom a telefonomat, elindíthatom a YouTube alkalmazást, és gyakorlatilag élvezhetem bármilyen pop videót, amelyet eddig készítettem, bárhol is vagyok. Ez messze van az 1960-as évek kísérleti időszaktól, amikor megfontoltak egy film hozzáadását a legújabb találati rekordodhoz avant garde.

A Queen videóinak forradalma a zenei videóban, egy kísérlet, amelyet a zenekar újra és újra megismételhetett néhány izgalmas eredménnyel (például “Radio Gaga” és “Innuendo”) A zeneipar új aspektusát indította el, amely a világ leghíresebb TV-csatornáját és a leghíresebb videót, Michael Jackson "Krimi".

Bár az MTV elmozdul korábbi szerepétől - részben a TV-műsorok producerének legitimitásának predikcióján, részben mert a tulajdonosok félnek a YouTube versenytől - örökre szinonimája lesz a nyolcvanas és nyolcvanas évek popzenei jelenetének 1990.

De hol vehet a YouTube zenei videókat? Lady Gaga lenyűgöző videói használják-e a közeget, vagy pusztán kihasználják azt? A YouTube - vagy egy másik szolgáltatás teljes egészében - kínálhat-e egy új módszert a jövőben a zenei videók tárolására, lejátszására és terjesztésére?

Mit gondolsz? Mit tartalmazna a saját ikonikus zenei videók listájához? Kérjük, mondja el nekünk gondolatait a zenei videókról és azok alakulásáról az évek során, az alábbi megjegyzés szakaszban!