A zenefogyasztás evolúciója: Hogyan kerültünk ide

Hirdetés

Töltsön tíz percet sétára a világ szinte bármely utcáján, és látni fog egy ismerős látványt: egy fiatal ember sétál az utcán az Apple ikonikus fehér fülhallgató 4 remek dolog, amit az Apple EarPods fejhallgató képes megtenniAz iPhoneodhoz mellékelt Apple EarPod-ok valójában nagyon sok felhasználást igényelnek. Itt van minden, amit megtehetsz az iPhone fejhallgatóval. Olvass tovább szilárdan ültetett a fülükbe. Lehet, hogy bobbolnak a ritmustól, vagy lefelé tartják a fejüket, csak megpróbálnak a tömegen keresztül dolgozni.

Az iPod, a zenelejátszó mobiltelefon és számos streaming médiaplatform megjelenése mind egy egyszerű ötlet felé mutat: a zene fontos. Fontos az emberek egyéni szinten, ez fontos az emberi faj számára társadalmi szinten, és rendkívül befolyásolja a technológia állapotát. Azok a készülékek, amelyeket zenét hallgatunk, hozzájárulnak a nap technológiai tájának kialakításához.

De hogy kerültünk ide?

Mikor váltak ezek a fehér fülhallgatók a fiatalok és a választott hordozható zenelejátszó, a mindennapi iPod szinonimájává? Az iPod volt az első MP3 lejátszó? Hogyan hallgatták az emberek a zenét a Walkman előtt? És hol kezdődött az egész? E kérdésekre adott válaszok nemcsak a zenefogyasztási technológia történetéről szólnak, hanem arról is, hogy az emberek hogyan kapcsolódnak a zenehez az elmúlt 150 évben.

Korai napok: A fonográf

A történetünk, mint sokan, Thomas Edisonnal kezdődik. Mielőtt 1877-ben feltalálta volna a fonográfot, a zenehallgatók csak akkor hallgathatták meg kedvenc dalait, amikor valaki más játszotta őket, akár egy koncertteremben, akár otthon. A zene az őskor óta fontos része az emberi kultúrának (egyes szakértők szerint a zene 30 000–60 000 évvel ezelőtt keletkezett), de a fonográf teljesen forradalmasította fogyasztás.

Edison találmánya előtt (amelynek második iterációja a fenti képen látható) néhány feltalálónak sikerült zenei felvételeket fizikai adathordozóra, de 1877-ben megjelent az első gép, amely zenét rögzíthet és lejátszhat vissza. A rögzítendő hangokat egy íróceruzán keresztül továbbítottuk, amely behúzásokat hozna létre egy körben a fonográf henger és a lejátszási ceruza el tudja olvasni a felvételt, és egy membránon és a gombbal lejátszhatja ikonikus kürt.

Maguk a hangfelvétel-hengerek érdekes eszközök voltak - Edison egy olyannal kezdte, amely egy fém henger köré tekert ónfóliából állt. Szinte egy évtizeddel később, Alexander Graham Bell-et magában foglaló kutatók és mérnökök egy csoportja létrehozott egy viaszkal borított kartonból készült fonográf-hengert, amelyet felvételekkel lehet gravírozni.

Ugyanebben az időben Edison egy teljesen viaszos hengert készített, amelyet le lehetett borotválni új hangok felvételére (ezt a hengert a CD-RW végső elődjének lehetne tekinteni). És 1889-ben az előre rögzített palackok elérték a piacot. Az idő múlásával a hengerekhez használt viasz megszilárdult, és a lehetséges lejátszások számát körülbelül egy tucatról körülbelül százszorosára növelte.

Az 1890-es években megkezdődött az átmenet a síklemez-felvételek használatához. A felvételt egy lemezre vágták, amely még ma is felvételként felismerhető. Érdekes, hogy a lemez dominanciája a fonográf-henger felett nem csökkent az audiohűséggel: a lemezlemez fő előnye az volt, hogy könnyebben előállítható tömeggyártásban. A mesterbélyeg létrehozásával számos rekord rövid idő alatt lepecsételhető volt, míg a fonográf-hengereket külön-külön kellett rögzíteni, ami jelentősen lelassította a folyamatot.

A lemezeket először egy öt hüvelykes, majd egy hét hüvelykes, egy tíz hüvelykes és végül egy 12 hüvelykes változatban adták ki 1903-ban. Időközben a kétoldalú rekordok iránti érdeklődés felgyorsult, és Edison rájött, hogy a henger haldoklik. Röviddel az Edison Disc Record-ra váltott (lásd lent), egy 1/4 hüvelyk vastag darab sellakot, amelyet csak az Edison Disc Fonográfiákon lehetett lejátszani.

A szellék, a nap szokásos anyaga, a II. Világháború után csak a vinil, a könnyebb és tartósabb anyag helyébe lép. A háború idején az eladások csökkenése után a lemezkiadás nagy lendületet kapott: egyre több családnak volt otthonában automatikus hangváltóval felszerelt fonográfja.

A vinilre való áttérés egybeesett az ipari szabvány 78 rpm-ről 33 1/3 rpm-re történő változásával, amely lehetővé tette, hogy sokkal nagyobb mennyiségű zenét rögzítsen egyetlen lemezen. Egy 10 hüvelykes, 78 fordulat / perc lemez (a legnépszerűbb méret évek óta) csak körülbelül három percnyi zenét tartalmazhat, így a hosszú dalok vagy gyűjtemények gyakran voltak több lemezre osztva, amelyek mindegyike egy hüvelyben volt, amelyet a könyvhordozóra kötöttek a többi hüvellyel, ami a “record” kifejezéshez vezetett album."

A 12 hüvelykes, vinil, 33 ford / perc lemezen mindazonáltal mintegy 20 perc zene lehet, mindkét oldalon, és ez a hosszabb lejátszás a formátum kezdett uralni a piacot (megtartotta a „lemez album” monikerét, valamint megszerezte a „LP” címet „Hosszú játszik”). A 45 fordulat / perc lemezek népszerűsége a háború után is növekedett, mivel a legtöbbjük mindkét oldalon egyetlen dalot keresett nekik a “kislemez” név. Bevezették a kiterjesztett lejátszás (EP) 45-et is, amelyek mindegyike tartalmazhat két dalt oldal.

Ezen a ponton túl a lemezjátszók változásai elsősorban a lemez forgatásához és a hang továbbításához használt hardverben zajlanak - öv- és direkthajtású lemezjátszók, kiegyensúlyozott hangkarok, jobb stílusok és így tovább. Ezek az újítások ma olyan márkákkal folytatódnak, mint a Gemini és a Stanton. A most megszüntetett Technics SL-1210 a Londoni Tudományos Múzeumban van kiállítva, és az egyik olyan technológiai elemnek tekintik, amely megváltoztatta a világot, amelyben élünk.

Repülés: Rádió

Noha a rádiótechnika a 20. század eleje óta létezik, csak később kezdődött a zene, hogy elinduljon a hullámokban. A zenei rádió korai története homályos, de a főiskolai rádióállomás a San Jose körzetben található állítólag 1912 és 1917 között zenét sugároztak, bár nem kezdték el a sugárzást minden nap később.

Az első világháború (valamint a második világháború) során az Egyesült Államok Kongresszusa felfüggesztette az összes amatőr rádióadást, ami azt jelentette, hogy sok állomás véglegesen kilépett a levegőből. De a Massachusetts-i Medford 1XE-je 1919-ben, röviddel a háború vége után, sugárzott zenét, és a következő években egyre több zenei rádióállomás kezdett felbukkanni.

Sajnos némi ellenállással találkoztak: sokan úgy gondolták, hogy a rádiót csak kétirányú kommunikációra kell használni, és a New York-i állomás egyenletes volt befejezte egy szövetségi felügyelő, aki kijelentette, hogy "nincs hely az éteren szórakoztatás céljából". Ha csak látná az eszközöket, amellyel továbbíthatjuk a zenét Ma.

A kereskedelemben engedéllyel rendelkező állomások ebben az időben is megjelentek - Pittsburgh KDKA vitathatatlanul az első, az 1920-as októberi elnökválasztási eredmények nyitó műsorával. Ezt követően a rádió népszerűsége felrobbant: 1920 és 1930 között az amerikai családok 60% -a vásárolt rádióvevőket, és azok a családok, amelyekben a rádiók több mint megkétszereződtek a 30-as években, beindítva a rádió aranykorában (általában a 20-tól az 50-ig tartó időtartamra jellemzik).

A kezdeti időkben a zene nem volt az egyetlen, amelyet a rádióban sugároztak - sőt, számos állomás csak akkor kezdte meg a zeneszközök sugárzását, miután egy ideig a készüléken voltak. Hírek, sport eredmények, szavazási eredmények, szappanoperák, előadások, időjárási jelentések, komikusok, politikai kommentárok és történetek mind hallhatók a hullámokon. A chicagói KYW sugárzott opera hetente hat napig, és nem kezdte meg a népszerű és a klasszikus zene sugárzását mindaddig, amíg az operaszezon nem ért véget, és további programozásra volt szükség.

1922 megjelent valami, ami megváltoztatja a zenei műsorszórás jövőjét: az első rádióhirdetés. Kíváncsi kell lennie, milyen meglepettnek lennének az AT&T, a cég, aki a hirdetésért fizet, emberek, ha látják a jövőbeni internetes rádió és streaming szolgáltatások hirdetését. Valószínűleg fogalmam sem volt, hogy mi kezdődik.

Mielőtt elfogadhatónak ítélték meg a rádión történő reklámozást, a cégek olyan zenei programokat szponzorálnak, amelyeknek neve volt Bajnok gyújtógyertya óra, Akusztikus óraés King keksz idő. Klasszikus zene 13 ingyenes kortárs klasszikus zenei album letöltése [Sound Sunday]A Sound Sunday ingyenes zeneletöltést kínál független művészektől. Ebben a kiadásban a kortárs klasszikus zene fókuszpontja áll. Ez minden, amit elvárhatott, mégis tele meglepetésekkel. Adj egy centrifugálást! Olvass tovább gyakran élőben közvetítették, ez a gyakorlat ma is nagyon kicsi. A vidéki zene az 1920-as és 1930-as években is népszerűbbé vált, számos népszerű országos műsor közvetítésével.

Ebben az időben a rádióállomások szabványos formátuma a teljes körű szolgáltatási formátum volt, amely azt jelentette, hogy az állomás nem csupán zenét és egyéb műsorokat sugározott, hanem híreket, időjárási jelentéseket, beszélgetős műsorok A legjobb 8 rádiós Talk Show házigazda online közvetítésselMiközben ezen a héten érdekes témát kerestem, rájöttem, hogy még soha nem fedtük le a rádióbeszélgetés házigazdáit itt a MUO-n. David és Dean egyaránt megvitatták, hogyan kezdheti el a sajátját ... Olvass tovább , és sok más, a helyi közönséget érdeklő dolgot. Ezt össze lehet keverni egy hálózati adással, akárcsak a továbbiakban nyilvános rádióállomások Találjon minden nyilvános rádióállomást hosszú utazások során az NPR közúti utazássalHamarosan Amerikába vezet? Az NPR Road Trip eszközének köszönhetően tudhatja meg, hogy mely állomás szállítja a nyilvános rádióműsorokat az utazás minden mérföldje alatt. Kapsz útmutatásokat Bingtől a névvel és a frekvenciával együtt a Bingtől ... Olvass tovább Ma.

A népzene fejlõdését gyakran a rádiónak tulajdonítják, és a 40 legjobb állomás emelkedése az 50-es évek elején befolyásolta a zenei rádió mûködését még ma is. Azáltal, hogy a rádióállomások kevesebb helyet, felszerelést és személyzetet tudtak futtatni, mint a teljes kiszolgáló állomások, a 40 legjobb állomás gyorsan normává vált, különösen a nagyobb hűségű mágneses felvétel lehetővé tette az előre rögzített műsorok sugárzását az 1940-es években (ezt megelőzően a legtöbb rádióműsort élőben közvetítették a jobb hangzás érdekében minőség).

A rádiótechnikában egy másik jelentős fejleményre a század közepén került sor: a tranzisztor találmánya. Az 1947-es feltalálás után gyorsan beillesztették a rádiókba, lehetővé téve, hogy kisebbek legyenek és hordozható, a nagy, helyhez kötött készülékek helyett, amelyek jellemzően a rádió. A 60-as és 70-es években ezeknek a rádióknak milliárdjait építették, így a hordozható zene valósággá vált.

Vigye magával: A szalag

1958-ban az RCA megváltoztatja az otthoni zene fogyasztásának jövőjét az RCA szalagkazetta bevezetésével (az alábbiakban egy későbbi kompakt kazetta jobb oldalán látható). A patron előtt a mágnesszalag nem volt reális választás otthoni használatra, mivel a tekercselõ lejátszók túl bonyolultak voltak a a fogyasztók, különösen a lemezjátszókkal összehasonlítva, amelyek évtizedek óta a ház hallgatásának tényleges standardja.

Ez volt az első alkalom, hogy elfogadhatóan kiváló minőségű hangot mágnesszalag-közegre kódoltak otthoni használatra. Noha az RCA szalagkazetta bevezette a 60 perc magas színvonalú otthoni hallgatás lehetőségét a mágnesszalagon, ez nem bizonyulhat sikerrel - 1964-re eltűnt a polcokról, nagyrészt a játékosok alacsony eladása miatt, amelyet a kiskereskedők és a hi-fi rajongók vonakodtak elfogadni a technológia.

Számos versengő rendszer megpróbálta piaci dominanciát szerezni a mágnesszalagok révén, de csak 1964-ben kezdődött az otthoni hangzás egy új formátum körül: a nyolc sávos szalag. Bill Lear, a Lear Jet Corporation, az Ampex, a Ford, a General Motors, a Motorola és az RCA képviselőivel közösen továbbfejlesztik a 4-sávos szalaghoz korábban kifejlesztett technológiát, amely maga is a 3-sávos modell fejlesztése volt.

Más szalagformátumok már évek óta elérhetők voltak a hazai piacon, de a nyolc sávos lejátszók bekerültek a piacba a 60-as és 70-es évek számos autójában a kezdeti 46 perces játékidő ellenére a nap domináns formátumává vált formátum.

A 60-as évek végére a Ford összes gépkocsiját egy 8 sávos lejátszóval bővítették fel, és több száz szalagot adtak ki, és a katalógus hamarosan verseng a viniléval. És bár más nyolc sávos formátumok jöttek és mentek, a Lear kazetta gyorsan tartotta a domináns formátumot. Noha a nyolc számú uralom rövid volt (Phillips kompakt kazettái ezt a 70-es évek végére elhagyták), ez továbbra is ikonikus zenei tárolási módszer.

Miután Phillips bebizonyította, hogy kompakt kazettás kazettáik nagy hűségű zenei tartalmat hordozhatnak az 1970-es évek elején, gyorsan elindultak az autós zenei piac uralkodásához. Kis méretük nagy számban volt a javukban, mivel kisebb voltak az autókban és az otthonokban lévő szalagfedélzetek előnyös - még vietnami katonák értékelték a közepes.

Miután a gyártók kisebb, hordozható szalagfedélzeteket készítettek, a kazetta helyét a zene megerősítette. A hordozható sztereó készülékek megvalósíthatóbbá váltak, mint akkor, amikor a nyolc sáv volt a szokásos formátum, és az autóipar általi elfogadás biztosította a népszerűség gyors növekedését.

Ugyanakkor egy valószínűleg ennél is fontosabb innováció, mint maga a kazetta, a Sony kiadta 1979-ben: a Walkman. Az az apró hordozható sztereo szalagos lejátszó bemutatása Dallam útközben: A Walkman-tól az iPod-ig és azon túl [Geek History]Gyerekei soha nem fogják tudni, hogy milyen érzés elfogyni a személyes kazettalejátszó elemein, mivel a zene lelassul a BPM és Bruce Dickinson észrevehető párja miatt ... Olvass tovább még inkább segített a zenét hallgató közönségnek a szalagok elfogadhatóságát otthoni és személyes zenei közegként.

A Walkman, amelyet eredetileg Sound-About néven adtak ki az Egyesült Államokban, a Stowaway az Egyesült Királyságban és a Freestyle Svédországban, alapvetően megváltoztatta az emberek zenehallgatásának módját; már nem kötődnek nagy otthoni lemezjátszókhoz vagy nagy, kényelmetlen hordozható szalagos palackokhoz, a hallgatók könnyen elvihették zenéjüket bárhová is. Mivel az első Walkman két fejhallgató-csatlakozót tartalmazott, zenét élvezhetett egy barátjával.

1983-ban a kazetták először adtak el vinil eladást, nagyrészt a Walkman és más gyártók hasonló készülékeinek köszönhetően. A folyamatos innováció az AM / FM rádiókat, a basszus lendületet, ujratölthető elemek Akkumulátor Egyetem: Útmutató az újratölthető akkumulátorokhoz Olvass tovább , és automatikusan visszafordul a Walkmanhez, amely továbbra is karcsú arcot mutatott számos iteráció során az 1980-as és 1990-es évek elején.

A Walkman név annyira ikonikus, hogy számos eszközhöz használták, a kazettás lejátszóktól a CD-lejátszókig és a video-MP3 lejátszókig, és ma is használják.

A digitális kor: kompakt lemez

Bár a digitális felvétel az 1960-as évek vége óta zajlott, csak az 1980-as évek elején jelent meg az első kereskedelmi kompakt lemez (CD). Annak ellenére, hogy a 70 - es években a vállalatok bebizonyították az esetleges formátumhoz nagyon hasonló lemezeket, a A CD formátumát 1980-ban szabványosították, így a gyártók sokkal könnyebben tudtak bejutni a CD-be üzleti.

A CD elõtt a mágnesszalag adatait (vagy a műsorszámot) mechanikusan olvastam, az érzékelő a mágneses vagy fizikai mintát elektromos jelré alakította. A lézer használata a lemezen kódolt adatok olvasásához hatalmas előrelépést jelentett az audiotechnika területén - a A lézer lepattan a lemeztől, és a visszaverődéseket egy érzékelő leolvassa, amely elektromos áramot továbbított jel.

1981-ben az ABBA-k A látogatók lett az első népszerű zenei album, amelyet CD-re nyomtak, amelyet gyorsan követte az első CD-n megjelenő album, Billy Joel's 52. utca. Azóta a zenei kiadások szinte mindig tartalmaztak egy CD-kiadást, a formátum dominálta a piacot a 80-as évek végén, a 90-es években és a 2000-es évek elején.

A hibajavítás már nagyon korán beépült a CD-kbe. Ez az egyik tényező hozzájárul a formátum népszerűségéhez az audiofilek körében. Bár a diehard LP rajongói még mindig dicsérték a vinilcsomagot (főleg Amerikában, ahol a CD ellenállása kissé jobban megragadt, mint Európa), a CD-lejátszónak az a képessége, hogy tompítsa a karcolás vagy az ujjlenyomat hatását, óriási előrelépés volt az audiotechnika területén.

A későbbi lejátszókban bevezetett átugrásvédelem tovább javítja a hallgatási élményt néhány másodperces zene tárolása idő előtt, hogy a lejátszás folyamatosan megszakadjon a hagyja.

A 80-as évek végére a CD-k népszerűsége felrobbant, a CD-lejátszók költségei csökkentek, és egyre nagyobb számú művész konvertálta hátsó katalógusaikat az új digitális formátumra. A CD 60 perces lejátszási ideje a kínált kiváló hangminőséggel, valamint az olvasó lézeres ellenállása a por által okozott zavarokkal szemben vagy más részecskék a CD-t a következő évtized elsődleges zenei közegévé tették, és a házimozi és a hordozható lejátszókat gyorsan elfogadta a CD hallgatók.

Noha a CD élettartama alatt viszonylag változatlan maradt, az évek során a formátumban számos apró változás történt. 1983-ban felfedezték az első eltávolítható lemezekkel kapcsolatos kísérleteket, előkészítve az utat a későbbi (újraírható) CD-RW lemezre, amely a 90-es évek közepén váltotta fel a CD-R-t (írható). A CD-k és a számukra írható felvevők költségei gyorsan csökkentek, így ezeket a lemezeket legalább ideiglenesen mindenütt jelentették.

A CD-k is nagy lendületet adtak a számítógépesiparnak, amikor a CD-ROM (csak olvasható memória) 1985-ben debütált. A további finomítások eredményeként létrehozták a Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD és Blu-Ray lemezeket.

A CD zenei uralma azonban nem maradt kihívás. 1992-ben a Sony bejelentette a MiniDisc-t, egy mágnesoptikai adathordozót, amely kombinálta a mágnesszalagok és az optikai CD-k tárolórendszereit. A Sony remélte hogy a kisebb méret és a szignifikánsan jobb átugrási ellenállás segíthet a MiniDisc-nél a CD zenei médiumának áthidalásában, ám ez nem volt az lenni.

Néhány audiofil bírálta a közel CD-minőségű hangot, és a MiniDisc-t is lejátszóhiány szenvedte és az előre rögzített albumok, az üres CD-árak drasztikus esése, és különösen az MP3 zene megjelenése játékosok.

Noha a MiniDisc-nek volt néhány előnye a CD-kkel szemben, a rossz időzítés miatt szenvedett, mivel a szilárdtestű forradalom gyorsan elavulttá tette azokat. A Sony abbahagyta a MiniDisc Walkman lejátszók gyártását 2011-ben, és az összes többi MiniDisc lejátszó gyártását 2011-ben, teljesen megsemmisítve a közeget (bár néhány halálos áldozat még mindig védi Miért szeretem még mindig a MiniDisc-et [Vélemény]Tisztában vagyok azzal, hogy ez egy középkorú ember énekléseként hangzik, évek óta az iPodok, MP3 lejátszók és az operációs rendszer frissítései miatt, és megtalálni a megfelelő alkalmazást a felvételhez, de ... Olvass tovább ).

Az elektronikus zene bántalmazásának évei: az első MP3-k

Az az MP3 története Mi az MP3 formátum és mi az eredete? [Technológia magyarázata] Olvass tovább izgalmas. 1982-ben kezdődött, amikor Karlheinz Brandenburg villamosmérnöki doktorandusz volt a Friedrich-Alexander Erlangen-Nürnberg Egyetemen. Dolgozatának tanácsadója kihívást jelentett neki: találja meg a módját a zene továbbítására digitális telefonvonalakon keresztül.

1986 volt a projekt első valódi haladása, amikor fejlettebb technológiát alkalmaztak a hangok elkülönítésére három szakasz, vagy „réteg”, amelyek mindegyike menthető vagy eldobható, attól függően, hogy mennyire fontos az egész számára hang. Brandenburg és munkatársai kihasználták a hallásmaszkolásnak nevezett kicsit egy pszichoakusztikus jelenséget, hogy tömörítsék a felvétel fájlméretet.

Hallásmaszk az, ami akkor történik, amikor az emberi fül nem képes bizonyos hangokat hallani; a hangosabb vagy az alacsonyabb frekvenciájú hangok elfedhetik a többi hangot, vagyis az elrejtett hangok a felvételből elvethetők a minőség észrevehető romlása nélkül. Ez ahhoz vezetett, hogy a fájlokat kisebb bitrátával lehet kódolni, kisebb fájlokat eredményezve, amelyek elfogadható mértékben megőrizték az eredeti hang minőségét.

A Nemzetközi Szabványügyi Szervezet (ISO) 1988-ban hozta létre a mozgókép-szakértők csoportját (MPEG), amelynek feladata a hangfelvétel világméretű szabványainak kidolgozása. Az MPEG által létrehozott szabvány tartalmazta az I., a II. És a III. Réteget, ez utóbbi a legmagasabb minőséget biztosítja alacsony bitráta mellett.

A digitális kódolással kapcsolatos munka folytatódott, ám problémákba ütközött, mivel a hangok nagyon alacsony hűséggel készültek. A pszichoakusztikus modellekkel és adatkodekekkel folytatott további kísérletek után - és egy közeli hívás, ahol a a kódolás egyszerűen abbahagyta a működést két nappal a kodek benyújtása előtt - az MPEG-1 Audio Layer III befejeződött 1991-ben.

Az MPEG-1 Audio Layer III (és az MPEG-2 Audio Layer III, az 1998-ban szabványosított továbbfejlesztett formátum) egy veszteséges audioadatok tömörítési formátuma Hogyan működik a fájl tömörítése?Hogyan működik a fájlok tömörítése? Ismerje meg a fájlok tömörítésének alapjait és a különbséget a veszteséges és a veszteségmentes tömörítés között. Olvass tovább , ami azt jelenti, hogy minden alkalommal, amikor a digitális fájl tömörítetlen és újracsomagolt, további információk vesznek el. Az MP3 tömörítési algoritmusai kihasználják az emberi hallás korlátozásait a nem megfelelő hangok elvetésére az emberi fül érzékeli - vagy egyáltalán nem érzékeli - nagyon kicsi zenei fájlokat eredményez a robusztusabb veszteségmenteshez képest algoritmusok.

A technológia fejlődésével a kódoló algoritmusok bonyolultabbá váltak, lehetővé téve az átlag és a változó bitráta alkalmazását kódolás, amelyben az audio bonyolultabb részeit nagyobb bitsebességgel rögzítik, mint a kevésbé bonyolult részeket, ami jobb minőségű hangzás.

Miután rájött, hogy ez az új formátum nagyban hasznos lehet a növekvő Internet számára, Brandenburg és az MPEG 1995-ben döntött a fájl kiterjesztéséről: .mp3. Körülbelül ebben az időben adták el Brandenburgnak egy mondókérdést egy angol vállalkozótól: „Tudod, hogy ez elpusztítja a zeneipart?”

Visszatekintve erre a beszélgetésre valószínűnek tűnik, hogy egyikük sem fogalmazta meg, hogy ez mennyiben igaz. De nem sokáig tartott, amíg világossá vált, hogy mekkora rázkódást jelent ez.

A 90-es évek közepén az MP3 dekódoló szoftverek olcsók voltak - a korszak egyik legszélesebb letöltésű Windows programja a WinAmp ingyenes volt (bár egy freemium modellhez ment, ahol az extrák fizethetők). A szoftver kódolása azonban drága volt, és az üzleti modell középpontjában állt.

(Ha a fenti kép arra készteti a digitális zene iTunes előtti napjait, válasszon egy a WinAmp hordozható verziója egy USB meghajtóhoz Hogyan készítsünk hordozható Winamp verziót az USB meghajtóra Olvass tovább !)

A Fraunhofer és a zeneipar számára sajnos ausztrál hallgató vásárolt professzionális kódolószoftver ellopott hitelkártyával 1997-ben, és elosztotta a szoftver mint freeware. Brandenburg mondta az NPR hogy 1997-ben „azt a benyomást keltette, hogy a lavina gördül, és senki sem tudta megállítani.”

Az elkerülhetetlen emelkedése ponttól-pontig Hogyan működik a P2P (peer to peer) fájlmegosztásKíváncsi, mi az a peer-to-peer (P2P) fájlmegosztás és hogyan kezdődött el? Elmagyarázjuk, mit kell tudnod. Olvass tovább a zene megosztása az internetkor egyik leghírhedtebb társaságát eredményezte: Napster. Annak ellenére, hogy csak két évig telt el, Shawn Fanning, John Fanning és Sean Parker találmánya felrázta a zenei világot, mint korábban vagy azelőtt semmi más szoftver. A Napster egy egyszerű, ingyenes peer-to-peer (P2P) fájlmegosztó szolgáltatás; ez nem volt az első, de az MP3 megosztására összpontosítva 2001 februárjában közel 25 millió ellenőrzött felhasználónak hívta fel.

Noha sokféle ember használta, a Napster gyakran társul a mai főiskolai hallgatókhoz; számos egyetem blokkolta a szolgáltatást a hálózatukból, és azok, amelyek nem jelentettek hatalmas forgalmat - szerint egy 2000 cikk, egyes adminisztrátorok az egyetemi hálózatoktól a Napster felé tartó forgalom 40–61% -át jelentették.

Természetesen ez a zene ingyenes terjesztése nem tarthatott sokáig, mielőtt a zeneipar megtámadta volna. A Napster elleni első nagy támadást a Metallica thrash istenek követték 2000-ben: miután rájöttek, hogy az "I eltűnik" már kiszabadultak a Napsterhez, még mielőtt kiadták volna, és még rádióba is sugározták, pert indítottak a szolgálat ellen az A digitális média szerzői jogi törvénye Mi a digitális média szerzői jogi törvénye? Olvass tovább . Dr. Dre gyorsan követte a példát (nincs szándékában állni). Az Amerikai Hanglemezipar Szövetsége szintén keresetet nyújtott be. E perek eredményeként a Napster 2001-ben bezárt és a következő évben csődöt hirdetett.

A Napster támadása és az azt követő gyors halála ellenére sok más P2P fájlmegosztó szolgáltatás jött létre. Ha a 2000-es évek elején a tizenéves vagy húszas évei alatt érezted, akkor szinte biztosan emlékszel a LimeWire-re, a Kazaára, a Madsterre vagy a Scour Exchange-re. Nem volt megfelelő idő ezeknek a szolgáltatásoknak, és sokan hasonló perekkel zárultak le.

A P2P zene megosztása természetesen ma is létezik, a BitTorrent A Torrent útmutató mindenkinekEz a kezdő útmutató nagyszerű bevezetést nyújt a peter-to-peer fájlmegosztáshoz a BitTorrent segítségével. Kezdje el a torrent letöltését biztonságos és felelősségteljes módon az itt található tippeinkkel. Olvass tovább az egyik legnépszerűbb formátum a használatban - főként a decentralizált formátum miatt, amelyet nem lehet könnyen leállítani. A BitTorrent nyomkövetőket, amelyek segítenek a felhasználóknak megtalálni egymást és a keresett fájlokat, perekkel megcélozhatják és le is vonhatják.

Addigra az MP3 fájlok elmozdultak a számítógépről és a hallgatók zsebébe. A különböző források eltérő véleményekkel rendelkeznek arról, hogy mi volt az első MP3-lejátszó, ám az Audio Highway MP3-lejátszója, amelyet 1996-ban adtak ki, meglehetősen jó. A Saehan Információs Rendszerek által kiadott 1997. évi MPMan közel állt sarkába.

A mai szabványok szerint ezek viszonylag kezdetleges rendszerek voltak, hat-tizenkét dalt tartottak, és az aktuális dalt kis képernyőn jelenítették meg. A Diamond Rio, az Archos Jukebox, a Creative Nomad Jukebox és még néhány más is megjelent a következő években, de a piaci pusztítónak még nem volt helye: az Apple iPod, 2001-ben.

Az első generációs iPod egy szörny volt, amely 5 GB-os merevlemezt tartalmazott, amely akár 1000 zeneszámot is tartalmazott, és amelyet eladott 400 dollár (érdekes módon az első MP3-képes telefon, a Samsung SPH-M100, az előző évben, 2006-ban került forgalomba) 2000). A mechanikus görgetőkerék és az ötgombos elrendezés az iPod népszerűsége miatt nagyon gyorsan azonosította az MP3 lejátszókat; kicsi mérete elősegítette, hogy katapultálja az MP3 lejátszó jelenetének élvonalába.

Az elkövetkező 14 évben, a mai napig folytatva, az iPod számos iteráción ment keresztül, és látta a jelentős méret- és súlycsökkenés, érintőképernyős gördítőkerekek, színes képernyők bevezetése és óriási bejutás rendelkezésre álló tárolóhely; a végső iPod Classic (amint azt nevezték) 160 GB-os tárhely volt, az eredeti 32-szerese.

Az első iPod megjelenése utáni években számos más modell megjelenését láthattuk, például az iPod Mini, az iPod Shuffle, az iPod Nano és az iPod Touch. Más jelentős MP3-lejátszókat az iPod uralkodása alatt szabadon engednének, ám egyik sem közelítette meg az Apple karcsú kis lejátszójának piaci dominanciáját.

A Siri személyi asszisztens, Retina kijelző technológia Hogyan működik az Apple Retina kijelző? [MakeUseOf magyarázat]Manapság az emberek őrültek az Apple Retina kijelző miatt. Állítólag csodákat tesz! Teljesen nem pixelezett képernyő? Ki gondolta volna valaha?! Számos kérdés áll azonban az állítólag forradalmi technológiai fejlődés előtt. Ez valóban... Olvass tovább , kamerák, videofelvétel, hangvezérlés, Bluetooth és Wi-Fi-kapcsolat az évek során mind hozzá lett adva, folytatva az Apple innovációs történetét. 2012 szeptemberében az Apple arról számolt be, hogy világszerte 350 millió iPod-ot adtak el.

Természetesen, ahol megy az iPod, ott megy az iTunes. Nem meglepő, hogy az iTunes 2001-ben debütált az iPod mellett, mint "a világ legjobb és legegyszerűbb" jukebox "szoftvere." Több Fontos volt az iTunes 4 2003-as kiadása, amely magában foglalta az iTunes Music Store-ot is, az Apple belépését a zenekereskedelembe.

A dal vagy egy teljes album egyetlen kattintással történő megvásárlásának képessége nyilvánvalóan nagyon vonzó volt a felhasználók számára, és így is megmarad - az iTunes volt az egyetlen legnagyobb a zenei disztribútor az Egyesült Államokban 2008 óta, és a világ legnagyobbja 2010 óta, annak ellenére, hogy némi visszaesés mutatkozik a digitális jogkezelés felett, és néhány jogi viták.

Az MP3 formátum technológiai fölénye és általános népszerűsége ellenére az iTunes Store nem használja ezt a kódolást; az eladott dalok most az Advanced Audio coding (AAC) formátumban vannak kódolva, amelyet 1997-ben szabványosítottak és az MP3 utódjának szánták. Fejlettebb kódolással, magasabb minőséggel, hasonló bitsebességgel és nagyobb rugalmassággal az AAC kiváló formátum. Bár az MP3 továbbra is elterjedt, az AAC-nak több iparági támogatása van, és a közeljövőben valószínűleg teljesen felváltja az MP3-t.

A folyamatos forradalom: Pandora

Noha az „első zenei streaming szolgáltatás” címet nem könnyű odaítélni, a Pandora könnyen elviszi a „legnagyobb korai zenei streaming szolgáltatás” címkét. A 2005-ben indult, úttörő szerepet játszik a zenei ajánlás szolgáltatásában, amely a modern zene egyik legnagyobb trendjévé válik.

Öt évvel azelőtt, hogy a Pandora valósággá vált, a Music Genome Project-et alapították annak érdekében, hogy „megfogják a a zene lényege a legalapvetőbb szinten. ” A Pandora a „letétkezelő” ennek a projektnek, amely értékeket oszt ki egészen Dalonként 450 zenei jellemző, a műfajtól függően: 150 a rock és a pop, 350 a rap, 400 és a jazz számára, és legfeljebb 450 más műfajokhoz, például a világzenehez és a klasszikushoz.

Ezek a jellemzők magukban foglalják például az „egyedi hangszereket”, „kevert moll és fő tonalitást”, „kemény kőzet gyökereit”, „finom” húrok használata ”,„ sok cintányér ”,„ piszkos szerves riff ”,„ vékony környezeti szintetikus textúrák ”,„ epikus felépítés / bontás ”,„ dallamos dalszerzés ”,„ groove-alapú kompozíció ”,„ erősen szintetikus hangzás ”,„ tonális harmónia ”és szinte mindent, amit csak tudsz esetleg gondolni.

Ezeket a tulajdonságokat az emberi elemzők adják, akikből körülbelül 25 dolgozik egy adott időben, óránként két-négy dalt kódolva, körülbelül 10 000 dalt havonta. Ezt az információt beillesztjük egy algoritmusba, amely lehetővé teszi a felhasználó számára, hogy olyan dalokat hallgasson, amelyek hasonlóak egy adott dalhoz, albumhoz vagy előadóhoz (vagy iTunes Radio esetén egy teljes zenei könyvtárhoz).

Ez a technológia felfedező motorként szolgált, és a hallgatók milliói számára több ezer zenekarra mutatta be a világot, és a korábban nem elérhető hallgatási élmények hatalmas skáláját nyitotta meg. Természetesen van néhány kritika a Pandora ajánlásmotorjával kapcsolatban, ideértve a homogenitás fokát is, különösen miután a Pandora bevezette a „hüvelykujj-fel / hüvelykujj-le” besorolási rendszert. A zeneszámok folyamatos besorolása végül nagyon kis medencét hoz létre egy adott csatornán, amelyet a felhasználó készített.

De ez nem akadályozta meg az embereket a szolgáltatás igénybevételében - 2013 áprilisában a Pandorának 200 millió felhasználója volt, és 2011-ben az IPO után 2,6 milliárd dollárra becsülik őket. Bevételük nagy részét a szolgáltatáson elhelyezett hirdetések adják, amelyeket a hallgatók a dalok között hallnak, és ezt hirdetésmentes prémium terv egészíti ki.

A Pandora kiemelkedése nem volt könnyű; egy olyan szolgáltatás gondolata, amely lehetővé teszi a hallgatók számára, hogy több tízezer művész zenéjét hallgassák egyetlen album megvásárlása nélkül, érthetően ellentmondásos. Pandora és egyéb Zene streaming szolgáltatások Melyik a legjobb mobil zenei streaming szolgáltatás?Az online rádió most felveszi a gőzt, mivel jó a verseny a technológia vezetésében. Lehet, hogy ismeri a Pandora és a Spotify szolgáltatásait, de most, hogy zenét közvetíthet útközben ... Olvass tovább szinte állandó küzdelmekkel küzdöttek a művészeknek fizetett jogdíjak miatt, általában azzal, hogy a művészek magasabb jogdíjat követelnek. Mivel a jogtulajdonosok játsszonként legfeljebb centet keresnek, nagyon sok darabot igényel streaming szolgáltatáson keresztül az előadó vagy a lemezkiadó, hogy pénzt keressen.

Vitatható azonban az, hogy a művészek milyen mértékben szenvednek az elveszett album eladásoknak; Tim Westergren, a Pandora alapítója 2012-ben kijelentette, hogy néhány művész évente egymillió dollár kifizetést kap, pár pedig közelebb kerül 3 millió dollárhoz. Azt is elmondta, hogy 2000 művész legalább 10 000 dollárt fizet, 800 pedig 50 000 vagy annál többet. Mivel a Pandora beszámolója szerint a bevételek 2012 második negyedévében körülbelül 100 millió dollár körül mozognak, a legtöbb művész még mindig nem volt boldog.

A jogdíjak és az online zene streaming elleni harc természetesen nem korlátozódott a Pandóra; A Spotify, az egyre népszerűbb online zenefolyamat-szolgáltatás, saját nehézségeivel szembesült a művészek elégedetlenségével a jogdíjakkal - ideértve a meglehetősen erősen szatírozott Taylor Swift Miért hibás Taylor Swift a Spotifyról?Az elmúlt héten Taylor Swift elhozta zenéjét a Spotify-tól, számtalan dal-pun-ral felcímkézett inspirációt váltott ki, és újraélesztette a zenei szolgáltatások streamingjéről folytatott vitát. Olvass tovább .

Swift nagyon nyilvános cselekedete, hogy zenéjét Spotify-tól vonja, minden bizonnyal elősegítette a szolgálat számára a nyilvánosság szembeszállását - tavaly egy közvélemény-kutatás Szerencse megmutatta, hogy ez a negyedik leggyakrabban használt streaming szolgáltatás Amerikában, a Pandora, az iHeartRadio és az iTunes Radio mögött. Ez a közvélemény-kutatás körülbelül ötször annyi felhasználóval hallgatta a Pandorat, mint a Spotify, bár valószínűleg ez a rés egy kicsit megszűnt azóta.

2013 decemberében a Spotify kiadta az adatokat arról, hogy mennyit fizettek a jogtulajdonosok daluk lejátszásakor, az összegekkel sok embert meglepve azzal, hogy mennyire alacsonyak voltak: átlagosan a jogtulajdonosok játékonként 0,006 és 0,0084 dollár között részesültek. Ez kevesebb, mint egy százalék a játéknál, ami azt jelenti, hogy százezrekre vagy milliókra van szükség bármilyen értelmes bevételhez. A Pandora, egy 2013. évi jelentés szerint, játékonként 0,0012 dollárt fizet a feliratok felvételéhez, és 0,0002 dollárt fizet az előadóknak, ami azt jelenti, hogy az előadó 200 dollárt keres 1 millió játék után. Nem számít, hogyan gondolod, ez nem túl sok.

Természetesen nagyon sok a tét. A művészek megérdemlik, hogy fizetnek munkáikért, különösen akkor, ha a zenéjük millióit hallgatja meg Pandora, iHeartRadio és más online streaming szolgáltatások, amelyek millió dollárt keresnek az általuk hirdetések alapján elad. Az előadók és a lemezkiadók keményen dolgoznak, és a streaming népszerűségének csillagászati ​​növekedése nagy csillapítást okozott a CD-eladásokban.

Az elmúlt években az online streaming meghaladta a digitális zene értékesítését, növelve a hallgatók számára lehetővé tett aggályokat zenét ingyen elérhet Zene streaming a Spotify segítségével: amit ingyen kapszA régóta várt streaming zenei szolgáltatás, a Spotify a múlt héten landolt az Egyesült Államokban. Más streaming szolgáltatásoktól eltérően, a Spotify azonban egy hirdetéssel támogatott ingyenes opciót kínál, amely több millió albumot és zeneszámot bocsát rendelkezésre az Ön számára ... Olvass tovább (vagy szinte ingyen; a Spotify prémium előfizetése mindössze havonta 10 dollár) elpusztítja a zeneipart, ahogy a névtelen angol vállalkozó jósolta Brandenburgnak, amikor bemutatta az MP3-t. Bármi is legyen az ok, az albumértékesítés tanker, mivel az összegek rekord alacsony számot mutatnak, és az online streaming kezdődik.

Nem egyértelmű, hogy a streaming növekedése kompenzálhatja-e az album-értékesítés visszaesését; egy Összetett cikk az év elején néhány számot mutatott be, amelyek azt sugallják, hogy a milliárd dalból származó pénz online módon játszik A streaming talán 2014-ben is hozzájárult a lemezjátszó számára, de nem nyújtanak a átfogó kép. Nehéz ezt megszerezni.

Világos azonban, hogy a streaming szolgáltatások jól működnek: nemcsak a Pandora, az iHeartRadio, az iTunes Radio, A Spotify, a Google Play All Access, a Rhapsody, a Slacker és a TuneIn Radio jól virágzik, de új nevek lépnek be a piacra is.

A YouTube prémium streaming szolgáltatáson dolgozik, és a Dr. Dre-hez kapcsolódó Beats Radio nemrégiben debütált. A Jay-Z nemrégiben indított újat áradásnak nevezett szolgáltatás Miért van ítélve Jay Z Árapályos zenei streaming szolgáltatása?Jay Z nemrégiben újraindította a Tidal-ot, a zene streaming szolgáltatást, amelyet 56 millió dollárért vásárolt meg. Tidalnak 99 problémája van, és a hangmagasság egy. Olvass tovább . Nem számít, mit kell mondania a hallgatókról, az előadókról és a zeneiparról, a streaming üzletben való részvétel jó módja annak, hogy pénzt keressen.

Jelenleg úgy tűnik, hogy a rendszer bizonytalanul kiegyensúlyozott, és néhány művész értékeli a nyilvánosságot, amelyet az internetről kapnak streaming szolgáltatások és mások -, valamint a lemezkiadók és az ipar más tagjai - nem örülnek annak, hogy a fillérekért frakciókat készítenek játékonként. Annak ellenére, hogy nincs egyértelmű alternatíva ennek a modellnek, úgy tűnik, hogy valószínűleg nem tart sokáig jelenlegi megtestesülése során; mindkét oldalon túl sok ember van elégedetlen azzal.

Az egyik csoport, amely nagyon elégedett ezzel, a hallgatók. Az a könnyűség, amellyel a felhasználók tízmillió zeneszámot másodpercek alatt hozzáférhetnek, rendkívül vonzó sokféle típusú hallgató számára, a legaktívabból a legaranyosabbig.

Megdöbbentő statisztika, amely megmutatja, mennyire jó az online streaming a hallgatók számára, az, hogy a norvégiai zenei kalózkodás valóban meglepően 80 százalékkal csökkent, mióta a streaming népszerűvé vált. És ha az online streaming jobb és könnyebb, mint a kalózkodás, akkor nyilvánvaló, hogy jó a hallgatók számára, valószínűleg mindenki számára rossz.

Amellett, hogy gyorsan hozzáférhet egy monumentális mennyiségű zenéhez, természetesen ennek a formátumnak a legnagyobb előnye az, hogy az összes tárolásához nincs szükség terabyte merevlemez-területre. Nagyon helytakarékos a felhőből történő streaming és a mobil hallgatáshoz egyszerre néhány album letöltése - ez nem volt a helyzet a Napster és a LimeWire napjai, amelyben a felhasználóknak letölteniük kellett az összes zenéjüket, ami hosszú időt vett igénybe, és óriási mennyiségű hely.

A jövő

Tehát ha a streaming elveszíti a koronát, mint a zenehallgatás legszélesebb körben alkalmazott formáját, akkor mi fog helyet csinálni? Egyszerűen fogalmazva, fogalmam sincs. Amikor néhány nappal ezelőtt elgondolkodtam ezen a kérdésen, azt gondoltam, hogy a zenetechnika olyan drasztikusan haladhat előre a következő öt vagy tíz évben, hogy mi már nem is hallgatnánk a művészeket.

Olyan gépeket csatlakoztatnánk magunkhoz, amelyek figyelembe veszik az ízlésünket, és eljárási szempontból új zenét generálnak, amely tökéletesen illeszkedik ahhoz, amit szeretünk a zenei könyvtárainkban, ugyanúgy, mint a videojátékok eljárási generáció Hogyan vette át az eljárási generáció a játékipart Olvass tovább . Miközben néhány ember kísérletezik az eljárási zenével, nem tűnik úgy, mintha valaki megpróbálta volna megtenni ezt a következő lépést a teljes testreszabáshoz.

Van azonban néhány jel, hogy nem lennék az is messze innen. Janel Torkington, egy cikk a zenehallgatás jövőjéről, rámutat, hogy függetlenül attól, hogy hány zeneszámot érhetünk el a Spotify-n vagy a Beats Radio-nál, továbbra is el kell döntenünk, hogy mit akarunk hallgatni.

Ami azt jelenti, hogy a zenehallgatás jelenlegi módja valójában nehezebb, mint a rádió, amely továbbra is különösképpen népszerű az amerikaiak körében - az amerikaiak 91 százaléka hallgatta az AM / FM rádiót 2013. Ez azt sugallja, hogy sok ember nemcsak a kedvelt zenét keresi, hanem egy könnyű hallgatási élményt is, amely lehetővé teszi számukra, hogy egyszerűen fogyasztanak, és ne alkossanak.

Ezért keres olyan emberek, mint Paul Lamere, a „zero-UI” zenelejátszókat. Ideális esetben ezeknek a játékosoknak semmiféle interakciót kellene megkövetelniük a hallgatótól - sokféle információt használnának nekik (demográfiai információk; Facebook és Twitter bejegyzések; zenei könyvtári információk; azon zeneszámok részletei, amikor a felhasználó beállította a hangerőt, kihagyott egy zeneszámot, vagy elhagyta a hallgatást; az a jelenlegi tevékenység, amelyben a felhasználó részt vesz, a sétától a munkavégzésig és az edzésig) egy nagyon célzott lejátszási lista létrehozásához, amely nemcsak a felhasználók ízlésének, hanem a környezetüknek is megfelel. Noha sokan a zene iránt érdeklődőket rémülhet ez az ötlet, Lamere komolyan indokolja, hogy ez a fajta rendszer tökéletes lenne a zenehallgatók többsége számára.

A Spotify hasonló ötleteket is vizsgált - a Gyám cikk a múlt évről arról számoltak be, hogy a pulzusszám, a mozgás, a hőmérséklet és az alvási szokások beépítésének módját vizsgálják, hogy kitalálják, mit csinál a hallgató és milyen zenét szeretne hallani. Nyilvánvaló, hogy a Spotify komolyan veszi ezt, mivel megvásárolták a The Echo Nest-et, a Lamere vezetõ társaságát. Az Echo Nest egy innovatív „zenei intelligencia platform”, amely számos felfedező motort és más ajánlási alkalmazást hajt végre. Valaki kitalálja, hogy hova vezet a partnerségük a Spotify-val, de valószínű, hogy nagyon jó lesz.

Aztán megint láttuk, mi történik, amikor a technológia tovább halad és gyorsabb, mint amire készen állunk: nézzük meg az apró mobiltelefonok megjelenését, és hogy milyen gyorsan térünk vissza a teljes méretű telefonokra, sőt hatalmas phabletek Ha vásárolni szeretné a nagyobb iPhone 6 Plus-ot?A "phablet" kifejezés nagyon vonatkozik az Apple nemrégiben bejelentett iPhone 6 Plus-ra, de ehhez nem csak egy nagyobb képernyő tartozik. Olvass tovább . Nézze meg, hogy vannak a kis füldugók, mielőtt úgy döntöttünk, hogy a Sennheiser vagy a Bose fül fülének nagy, fellendülő hangja jobb. Az ajánlási szolgáltatások valószínűleg a legforróbb dolog a dologban, de nem lennék meglepve, ha visszamegyünk a rádió korszakába vagy akár a mixtape korszakba, mielőtt tovább haladunk.

Van valami különleges az olyan album kiválasztásában, amely nemcsak az egyik kedvenc számát tartalmazza, hanem a tökéletes tempóval és a lelkes dallamokkal egyensúlyban van; ami eltalálja az összegyűjtések és a meghibásodások, a fülbemászó horgok és a riffek összetörésének édes pontját. Az album összeillesztésének művészete továbbra is él és jó, még akkor is, ha egy pillanat alatt alig értékelik. A nap nagyon jól visszatérhet.

Következtetés

A zenefogyasztás hosszú története, majdnem 150 évig tart. A zene története és a zenei előadás sokkal hosszabb, néhány filozófus szerint a zene az egyik meghatározó tulajdonság, amely különbözteti az embereket az alacsonyabbrendűtől állatokat.

A zene szerepet játszott abban, hogy évszázadok óta ünnepeljük, imádjuk, kommunikáljuk, tervezzük és építjük, és valószínűleg továbbra is az emberi kognitív szókincs egyik hatalmas eszköze marad. A zene hatalmas dolog, és ahogyan viszonyulunk hozzá, megváltozott, ahogy fejlődtünk és fajként fejlettebbé váltunk.

Természetesen voltak nagy változások; a zenét befolyásolja annak fogyasztási módja, és a zene fogyasztásának módja erős meghatározó erő - a a gramofonról a szalagra történő váltás, a CD-ről az MP3-ra történő előrelépés figyelemre méltó technológiai paradigmaváltások az emberekben történelem.

Jelenleg kérdés a zenefogyasztás jövője - további algoritmikus irányítás valószínűnek tűnik, de megmarad a pontos mérték, ameddig hallgatási tapasztalataink alapján dönt ismeretlen. És a teljes ellenőrzéshez való visszatérés természetesen nem zárható ki. Az egyetlen biztos dolog, hogy a zene - akár úgy, akár egy formában - örökké velünk lesz, függetlenül attól, hogy visszatérünk-e a hallgatásra vinil otthoni lejátszókon, vagy megtaláljuk a módját az egyedi algoritmikus zeneszerzők és játékosok implantálására közvetlenül a sajátjába agyvelő.

A gramofontól az FM rádióig, a Walkmantől az MP3 lejátszóig, a Napster anarchiájától az Algoritmus algoritmusáig A Pandora, azok a rendszerek, amelyekkel ma a zenehez viszonyulunk, csak átmeneti hasonlóságot mutatnak azzal, ahogyan 100 évet hallgattunk. ezelőtt. És még mindig hallgatunk. Függetlenül attól, hogy a zene része annak, ami embereket tesz, evolúciós tüskés, menekülési mechanizmus vagy kifejezetten fejlett módon a környezetünkhöz való viszonyuláshoz, itt marad. És folytatjuk az innovációt, kihívást jelent, és teljes mértékben megváltoztatjuk annak fogyasztási módját.

Kép-jóváírások: C. Levin edzett, Phonatic, Daniel Christensen a Wikimedia Commonson keresztül, Roadkill mentő; Pennsylvaniai könyvközpont; Bain News Service, Alexandra Stúdió, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 a Wikimedia Commonson keresztül; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-Seta, Rae Allen,Christliches Medienmagazin pro a Flickr-en keresztül; Mozgókép-szakértői csoport a Wikimedia Commonson keresztül; Transia Design (szerkesztett) Shutterstockon keresztül; bixento a Flickr-en keresztül; M. Michele F. a Wikimedia Commonson keresztül; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo a Flickr segítségével, DNS-szekvencia Shutterstockon keresztül, QZ.com, Fiatal nő fejhallgatóval, zene az agyból (szerkesztett), fekete hangjegy gomb Shutterstockon keresztül, Zongora billentyűzet fejhallgatóval, A rögzítő eszközök fejlődése Shutterstockon keresztül, gyűjtemény a különböző vintage audio szalagok és vinil, fehér háttérrel és 134916515 Shutterstockon keresztül.