Hogyan készítsünk digitális művészetet: 8 alapvető tipp kezdőknek

A digitális művészet világába való belépés félelmetesnek tűnhet, de nincs mitől félni. Mindenképpen egy dolog, amit akkor tanulhatsz meg, ha egyenesen beleugrasz. De ha kétségbeesetten keres belépőszintű tanácsokat, íme a végső tippgyűjtemény kezdőknek, akik belekezdenek a digitális művészet megalkotásába.

Ez az útmutató azzal a feltételezéssel készült, hogy máris megértette, mi is a digitális művészet, és milyen eszközökre van szüksége saját készítéséhez.

Mint valószínűleg már tudja, a digitális művészet elkészítésének nemcsak egy módja van. Hatalmas kreatív szoftverkönyvtár áll rendelkezésre, fizetős és ingyenes egyaránt. Lehet, hogy már kiválasztotta, hogy mit szeretne használni, de érdemes legalább kipróbálni az összes rendelkezésre álló lehetőséget.

Ennek néhány jó oka van. Például - minél többet tanul, annál könnyebb lesz többet tanulnia. A legtöbb képszerkesztőnek van néhány közös eszköze és szolgáltatása, például rétegek, forgatás, kivágás, flip, színválasztó, kitöltő vödör stb. Ezek ismerete egy programban általában azt jelenti, hogy tudja, hogyan működnek más programokban is.

Az sem árt, ha ismeri a lehető legtöbb munkaterületet. A különböző csapatoknak gyakran különböző módon lehet elérni egy célt, ami azt jelenti, hogy különböző eszközöket kell használni. Segít abban, hogy sokoldalúbb művész legyen.

Összefüggő: Krita vs. GIMP: Melyik Photoshop alternatíva a legjobb?

2. Testreszabhatja munkaterületét

Ismerje meg, hogyan teheti a munkaterületet a legkényelmesebbé magának. Rendezze át az eszközöket, rendezze a menüket, és babrálja meg az összes rendelkezésre álló beállítást / beállítást. Egy dolog, amely gyakran minden művész számára egyedi, a billentyűparancsok.

Valószínűleg meg akarja tartani az univerzális parancsikonokat a jelenlegi állapotukban Ctrl + C másolat vagy Ctrl + V paszthoz), de ha vannak olyan eszközök vagy szolgáltatások, amelyeket nagyon gyakran használ, akkor sok időt takaríthat meg, ha kijelöl egy kulcsot hozzájuk.

Ez egy apró dolog, amit megtehet a digitális művészeti útja elején, és ezzel sok időt takaríthat meg Önnek. Végül az izommemória ismételt használatával elkezd beindulni, és azok a feladatok, amelyek korábban eltartottak egy ideig, csemegévé válnak.

3. Helyesen nevezze el a rétegeit és fájljait

Amikor a zónában tartózkodik, egy mindössze öt rétegű digitális műalkotásnak fél óra múlva hirtelen 50 rétege lehet. Aztán amikor vissza kell mennie és szerkesztenie kell valamit, nem találja meg, hogy milyen rétegre rajzolta.

Mentsd meg magad a gondtól: nevezd el rétegeidet munka közben. Néhány program fejlettebb szervezeti rendszerrel rendelkezik, amelyek rétegcsoportokat / mappákat vagy színkóddal ellátott címkéket is tartalmaznak. Nincs megfelelő vagy rossz módszer a rétegek rendezéséhez, amennyiben megérti az egyes rétegeket.

Ugyanez vonatkozik a számítógépen tárolt fájlokra is. Mindannyian elkövettük ezt a bűnt már korábban: elmentettünk valamit olyan névvel, mint "artwork_revised_final_v2.psd". Mentéskor úgy gondolja, hogy csak egy vagy két fájlt kell így mentenie, de nem sokkal később hamarosan egy egész mappát talál magának őket.

4. Fordítsa meg a vásznát, vagy nézze meg modelljét minden szögből

Néha, amikor valóban sokáig ugyanabból a nézőpontból vagy szögből bámulja a műalkotást, a szeme hozzá igazodik. Annyira megszokja, hogy megnézi, hogy annak hibái számodra kevésbé nyilvánvalóak.

Aktívan küzdjön ezzel a jelenséggel azáltal, hogy munka közben folyamatosan megfordítja a vásznát (amikor 2D-ben dolgozik), vagy forgatja a modelljét (ha 3D-ben dolgozik). Csak láthat valamit, amit javítani vagy módosítani szeretne, ami nem volt látható az előző nézőpontból.

5. Ismerje meg a fájlformátumokat

A kemény munka, amelyet csodálatos digitális grafikájába öntött, semmit sem fog okozni, ha nem tudja a mentés legjobb módját. Minden fájlformátumnak megvannak a maga előnyei és hátrányai, ami azt jelenti, hogy különböző munkaformák vannak, amelyek megőrzésében vagy megjelenítésében a legjobb.

A 2D digitális illusztrátorok valószínűleg leginkább a JPG, PNG és GIF fájlformátumokat fogják megismerni. A fotósok gyakran JPG és RAW képekkel dolgoznak, míg a 3D művészek munkájukat OBJ vagy FBX fájlként menthetik el. A legtöbb program rendelkezik egyéni formátumokkal is, amelyek a legjobban betöltődnek számukra, vagy lehetővé teszik a visszatérést a dolgok egyszerű megváltoztatásához.

Összefüggő: Tudja, melyik fájlformátumot kell használni: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Legyen figyelmes a testfájdalmakra

Ha a csuklója vagy a háta fáj a munkától, ez valószínűleg egy jel a testéből, amely azt mondja, hogy vegyen levegőt. Könnyen belemerül a munkájába, különösen ha inspirálódik vagy elszánt, de hallgasson a testére.

Tartson szüneteket. Kelj fel a székről, járkálj, vagy a munkamenetek között nyújtózkodj. Amikor eljött az ideje a munkának, próbálja fenntartani a jó testtartást. Rajzoláskor vagy egér használatakor használja a többi karcsuklóját (például a könyökét vagy a vállát) a csukló megterhelésének csökkentése érdekében.

Érdemes akár befektetnie egy minőségi munkaszékbe, kartámaszba vagy csuklótámasszal ellátott egérpadba, ha órákon át dolgozik egy-egy asztalnál.

7. Vigye el a perfekcionista gondolkodásmódot

Gyakori, hogy az új digitális művészek nagyon-nagyon sokáig dolgoznak egyetlen darabon. Azt gondolják, hogy "kezdő vagyok, így tudok időt szakítani erre." És bár ez bizonyos mértékben igaz, a perfekcionizmus valódi probléma, amely mindenütt sújtja a művészeket, megakadályozva őket abban, hogy annyi művészetet alkossanak, mint amennyit ők tudnak.

Gyakorlással valamiben jobb lesz - újra és újra elvégezve. Soha nem jut el a tudatos és értelmes ismétlés azon pontjáig, ha az örökkévalóságig ugyanazon a lépésen ragad.

Tudja meg, mikor valószínű, hogy egy mű nem lesz sokkal jobb (még akkor sem, ha több időt és erőfeszítést szánna rá), és mikor kell áttérnie a következőre.

8. Gyakorold gyakran és fogadd el a konstruktív kritikát

Az emberek mindig a készség fejlesztésének leggyorsabb módját kérik, és a válasz általában ugyanaz, függetlenül attól, hogy miről beszélnek. Minden a gyakorlatról szól, és a nézők és más művészek által Önnek adott konstruktív kritika alapján cselekszik. A digitális művészet sem kivétel.

A csodálatos művészek nem csodálatosak a kapun kívül. Kemény, figyelmes munkával és odaadással ragyogtak fel. Lehet, hogy a gyakorlat valójában nem lesz tökéletes, de biztosan sokkal közelebb kerül ehhez, mint akkor, ha egyáltalán nem gyakoroltad volna.

És igen, természetesen a bármiféle kritika hallása néha árthat. Lehet, hogy szívedet és lelkedet műalkotásba öntötted, és cserébe erősen megfogalmazott kritikát kapott. De ezek a szavak (bár átmenetileg fájdalmasak) arra szolgálnak, hogy elősegítsék a fejlődésedet, ezért nézd meg, mit tehetsz, hogy meghallgassd őket.

Bárki készíthet digitális művészetet

A digitális művészet minden formája - a számítógépes rajzolástól és a 3D-s modellezéstől a fényképezésig és egyebekig - mindenki számára nyitott.

Ha már hagyományos művész vagy, a digitális térben való munkára való áttérés nem túl nehéz. Ha még nem ismeri a művészetet egészében, akkor a technológia által az alkotói folyamathoz hozzáadott könnyedség és kényelem sokkal könnyebbé teszi az alapok elsajátítását.

5 alapvető iPhone alkalmazás bármilyen grafikus számára

Ha Ön grafikus vagy csak a kreatív munka érdekli, érdemes ezeket az iPhone alkalmazásokat hozzáadni a telefonjához.

Olvassa el a következőt

A szerzőről