Póz-póz animáció: Lépésről-lépésre útmutató kezdőknek

A digitális animáció előtt az animátoroknak minden lépést a semmiből kellett rajzolniuk. Kidolgozták a póz-póz animáció elnevezésű módszert, egy szisztematikus megközelítést, amely segített nekik minden idők leghíresebb animációs produkcióinak elkészítésében.

Íme egy áttekintés arról, hogy mi a póz-póz animáció, és hogyan lehet kipróbálni a technikát.

Mi a póz-póz animáció?

A póz-póz animálásakor az animátor idejének és erőfeszítésének nagy részét arra fordítják, hogy megrajzolja a "kulcs" ütéseket egy jelenetben- értetlenkedő karakter, aki szemkontaktust kap a kamerával, vagy Arthur király, aki Excaliburt magasan maga felett tartja, amikor kiszabadítja kő.

Ezekkel az alapvető képkockákkal már gondoskodva a jelenet összeolvad és formát ölt. Stúdió kontextusban a junior szintű animátorokat ezután felkérik arra, hogy töltsék ki a hiányosságokat egymás között, és vezessék át a közönséget minden ütemben. Más körülmények között az eredeti animátor egyszerűen visszamegy önmagába. Akárhogy is, egy teljes animáció az eredmény.

Miért pont póz-póz animálás?

A pózok-pózok néhány okból nagyszerű animáció színterei-a fent említett tervezési tényező az egyik legfontosabb értékesítési pont. A másik a kreatív energia elosztása. Mi a különbség az között, hogy egy órát egy rajzra fordít, és négy órát 200 rajzra?

Az utóbbi esetben az első néhány rajz valószínűleg olyan jó lesz, mint az előbbi esetben rajzolt. Néhány óra elteltével azonban sokan közülünk természetesen elveszítik a kedvüket.

Az animáció legdrámaibb és legizgalmasabb pillanataihoz érdemes összpontosítani az erőfeszítéseit, de a közbenső mechanikusabb munkát másokra vagy magunkra ruházva később.

A póz-póz szekvencia anatómiája

A póz-póz animáció legtöbb példája tartalmaz néhány összetevőt. Nézzük mindegyiket.

A kulcspózok

Ezek az "indexképek" általában azok a pillanatok, amelyek a legtöbb értelmet és érzelmet közvetítik. A hirtelen felismerés, a dühös kitörés csúcsa, vagy a második, amikor egy karakter leszáll, miután leesett egy szikláról, mind jogosult.

Az In-Betweens

Ha a kar az első pózban fent van, a másodikban lefelé, akkor legalább egy kerettel ki kell töltenie a köztes teret, ahol a kar valahol középen van. Minél több képkocka tölti be ezt a teret, annál simább lesz az animáció.

A bontások

Az egyes kulcsképek egyenes láncba kötése működhet, ha valami nagyon egyszerűt animál. Néhány szekvencia után, amelyet bármilyen másodlagos művelet vagy szüneteltetés megszakít, azonban úgy érzi a "nyugtalanság" érzése. A bontások megadják a közönségnek a többit, amire szükségük van az animáció feldolgozása során.

"Kulcskeretként" működnek a kulcskeretek között. Mielőtt egy karakter reagálna valamire, megborzonghat, ugrálhat vagy villoghat. Ezek az apró műveletek javítják teljesítményüket, kevésbé unalmassá téve őket.

Összefüggő: A legjobb rajz- és festőalkalmazások Androidra

Hogyan gyakoroljuk a póz-póz animációt

Az animátor első három prioritása: időzítés, távolság és következetesség. A póz-póz animáció a tökéletes technika egy kezdő számára, aki mindhárom területen erősíteni szeretné készségeit.

Amikor először elindul, nincs olyan, mint a mesterektől tanulni. Googling a kedvenc rajzfilmfigura nevét, majd a "modell lap" kifejezést valószínűleg összegyűjti a kincsesbánya technikai utasítást a karakter felépítéséről szakmailag.

Ha nem, akkor egy klasszikus Miki egér modelllapot ajánlunk. Ha megtalálta a kedvére valót, gyújtsa be választott animációs program.

1. Válasszon két kulcspózot

A pózok kiválasztása után húzza őket két különböző keretre. Fektessen minél több erőfeszítést ezekbe a kulcsrajzokba. A minőség ebben a szakaszban kulcsfontosságú.

Itt látható, hogy nagyon egyszerűvé tettük a dolgokat. Oda -vissza lapozva világossá válik, hogy két képkocka nem elegendő ennek a kis történetnek az elmeséléséhez. Annak érdekében, hogy hurkolt animációt hozzunk létre, lemásoljuk az első kulcsképkockát, és egy másik példányt helyezünk a második kulcsképkocka pózunk után. Tovább a következő fázishoz.

2. Bontás (vagy több) hozzáadása

Zavarja meg ezt az egyszerű haladást valamivel az első két póz közepén.

Most Mickey hátrál, mielőtt értetlenkedne. A térdek meghajlanak, a válla pedig a nyaka köré húzódik. Ezt végigjátszva a sorozat sokkal jobban érzi magát, mint a két kulcskeret -póz önmagában, de még mindig érezhető valami… hiányzik. Ilyen esetekben néha egy másik bontás lesz a megfelelő megoldás.

Hajtsuk egy hajszállal vissza ezt az első bontást. Ahelyett, hogy rögtön a második kulcskeret -pózra ugrálnánk, megkérhetjük, hogy kissé felpattanjon, mielőtt leül az arcfalába. A második kulcspózot és az utolsó keretet is visszanyomhatjuk, hogy több légzést biztosítsunk.

Most folytassa a saját rövid sorozatát. Ha az akció szilárdnak tűnik, akkor nincs más hátra, mint kitölteni a már meglévő helyeket.

3. Rajzolj néhány betétet

Javasoljuk, hogy az első közbeiktatást pontosan az idővonal első két kulcskeretét elválasztó rés közepére rajzolja, beleértve a bontásokat is.

Miután összekapcsolta őket, nézze meg néhányszor, és töltse ki az üres helyeket, amíg minden össze nem kezd. Ez a rész magától értetődő lesz, különösen akkor, ha engedélyezett hagymahéj-fedőlapok vannak aktiválva bármely animációs programban. Mindössze annyit kell tennie, hogy az egyes testrészeket az előző és a következő analógok közé húzza.

Ezeket a lazább, vázlatosabb tervrajzokat "durva" -nak nevezik, és helyesen. Nem szabad véglegesnek tekinteni őket, különösen e kezdeti feltárási folyamat során. Céljuk, hogy feltérképezzék a sorozatot az egyes kulcsképkockák körül. Végül visszamegy ezekhez a durvaságokhoz, másodlagos akciókat ad hozzá, és valamikor megtisztítja őket.

Ebben a szakaszban kevésbé összpontosítson a tökéletességre, és inkább az alapjaira-széles körben végrehajtott, jól végrehajtott cselekvésre és hitelesnek tűnő cselekvésre.

4. Értékelje és finomítsa

Miután elvégezte az első passzát, nézze meg, mi van. Ha egyes részek túl gyorsnak érződnek, folytathatja a keretek előre tolását, és helyet adhat a több köztesnek. Ugyanez vonatkozik az elhúzódó szakaszokra is. Nyugodtan húzza vissza egyes részeit, szükség esetén akár a közteseket is törölje.

Egy dolgot érdemes megemlíteni: észre fogja venni, hogy nem minden keret egyedi ebben a szakaszban. Van néhány "hold" keretünk; holt levegő, amely megakadályozza a sorozat túl gyors felkorbácsolását. Ezeket a folytatás során újrarajzolhatják vagy nem. Minden attól függ, milyen stílust választasz.

Elméletileg tényleg nincs célvonal. Ebben a példában minden bizonnyal tovább mehetnénk - például adhatnánk neki néhány szemet, vagy hozzáadhatnánk a gombokat a nadrágjához. Fontos megjegyezni, hogy a nagyszerű animáció soha nem készül egyszerre. Nem adhat részleteket amorf és homályos dolgokhoz; először mindig szilárd alapot kell létrehozni.

Összefüggő: Kezdő útmutató az Adobe Character Animator programhoz

Az animáció művészetének elsajátítása

Egy kis logika és kreatív gondolkodás még a kihívást jelentő jeleneteket is sokkal kezelhetőbbé teszi. Kevés olyan forgatókönyv létezik, ahol a póz-póz animáció legalább nem világítja meg az előtted álló utat.

Végül valószínűleg elég magabiztosnak fogja érezni magát, hogy megtervezze a pózok előrehaladását. Kezdje az első kettővel, amelyeket tisztán tud ábrázolni, és pontosan az itt leírtak szerint járjon el. Ezeket az elveket szem előtt tartva semmi sem állíthat meg.

Mi a Disney 12 animációs alapelve?

A Disney 12 animációs alapelve életet lehel a rajzfilmekbe. Ismerje meg, mik ezek, és hogyan javíthatják az animációkat.

Olvassa tovább

A szerzőről