Mikor találták fel a CGI-t? A CGI rövid története a filmekben

Míg az olyan időtlen kincsek, mint a Shrek, hajlamosak a kortárs reflektorfénybe kerülni, a CGI története tele van drámával és dicsőségben. Nem azzal kezdtük, hogy ogre zajokat animáltunk gyerekeknek.

Nagyon sokféle CGI-vel kell megküzdenie. Mi volt az első CGI film? Ez mind a Pixar, vagy van még néhány kulisszák mögötti hősnek köszönhetjük kedvenc CGI-filmjeinket? John Lasseter és Brad Bird csak a legújabb a látnokok hosszú sorában. Sok mindent kell itt kibontani.

A CGI története filmekben

Csakúgy, mint sok más félelmetes dolog, ami körülvesz bennünket, a CGI is az akadémia terméke, titkos kormányzati kísérletek, és sok kutatás és személyes tanulmányozás néhány nevezetes személy részéről VIP-ek.

A két leghíresebb elme, aki a háború és az alkotás művészete közé került, John Whitney és Larry Cuba voltak. Whitney volt az, aki először ismerte fel, hogy a légelhárító tornyok mögött meghúzódó technológia felhasználható pontok feltérképezésére egy derékszögű mezőn. Ezekkel a pontokkal bármit meg lehetett rajzolni digitálisan – ez akkoriban teljesen új fogalom volt.

Miután végre sikerült beszereznie néhányat ezek közül a gépek közül, mint hadsereg feleslegét, Kubával együtt próbára tették radikális elképzeléseiket. Ők voltak az elsők, akik megalkották a "mozgásvezérlés" kifejezést, és ezek a "bütykös gépek" tették lehetővé első digitális, geometrikus CGI együttműködésüket.

Ezek az absztrakt önálló kísérletek nagyon egyszerűek voltak, de valami felkeltette bennük a kíváncsiságot a szerencsésekben, hogy tanúskodjanak róluk. 1960-ban Whitney és partnere hivatalosan a Motion Graphics, Inc. márkanév alatt kezdett üzleti tevékenységbe.

A duó több gyűjteményt is kiadott ezekből a matematikai CGI-animációkból; sok társuk utánozná munkájukat. Whitney önjelölt titka az volt, hogy ragaszkodott a harmonikus progresszió koncepciójához – a sima mozgáshoz és a kameramozgáshoz, amely a nézőt alávetettségbe ringatja.

1958-ban Alfred Hitchcock hivatalossá tette a dolgokat. A Vertigo nyitószekvenciája Whitney korai munkásságára jellemző pszichedelikus stílusjegyek egy részét tartalmazza. Ezek az animációk azonban nem hordoznak valódi narratív tartalmat. Sokan elhallgatják ezt a területet a tematikailag relevánsabb eredmények mellett.

Az első Pixar film

A Pixar, mielőtt forradalmasította volna a nagyjátékfilmes animáció világát, egy élőszereplős film kisebb részeként mutatkozott be először a nagy képernyőn. Ez akkoriban történt, amikor a Pixar még csak a Lucasfilm leányvállalata volt, és az Industrial Light & Magic mellett dolgozott, amely akkoriban a filmek speciális effektusainak piacvezetője volt.

Az 1985-ös Ifjú Sherlock Holmes című film forgatókönyve szerint egy lovagot kell életre kelteni egy templom ólomüveg ablakából. John Lasseter volt a mozgatórugója ennek a sorozatnak; innen minden idők leghíresebb Pixar-filmjeit rendezné, köztük a Toy Story-t, a Bogár életét és az Autókat.

Egy évvel később Steve Jobs megvásárolta a Pixart a Lucasfilmtől. 1995-ben pedig végre megérkezett a világ első nagyjátékfilmje, a Toy Story.

Az első CGI-t használó film

A CGI általános értelemben még néhány évre nyúlik vissza, bár nem egészen abban a teljes értékű formában, amelyet az ifjú Sherlock Holmes lovagja testesít meg. Tron például számítógéppel generált képeket használt, hogy szimulálja azt az érzést, mintha egy virtuális világban lenne három évvel korábban, 1982-ben.

A Tron és a Young Sherlock Holmes mindkét jelenete valójában élőszereplős színészeket is tartalmazott. Számít? Attól függ, kit kérdezel.

1973-ban a Westworld CGI-t használt egy robot nézőpontjának emulálására. A jelenet a világ első, teljesen CGI-alapú képsorába invitálja a nézőt, ami a hőkereső hatás érzetét kelti. Ezek 2D-s képek voltak, és lényegében kézzel kötötték össze, de a megjelenés újszerű volt, különösen 1973-ban.

Beszélj a kézhez

A Westworldot egy másik film követte, a Futureworld. Ez a folytatás összehozta az eredeti csapatot, hogy nagyjából ugyanazokat a dolgokat csinálják, mint korábban. Ezúttal azonban néhány tehetséges újonc munkája kapott meghívást a gárdába.

Ed Catmull és Fred Parke, akik akkor még végzős hallgatók voltak a Utah-i Egyetemen, két törekvő informatikus volt az első CGI mozgalom élvonalában. Egyik projektjük, Ed Catmull keze modellje egy életre szóló benyomást hagyott a tudományos közösségben.

Catmull különösen a digitális képek megjelenítésével kapcsolatos kihívásokat kívánta feltárni, minden akadályt, amely akadályozza mások fejlődését. Az egyik ilyen probléma az ívelt felületek renderelése volt – ez létfontosságú, ha valaki olyan valós tárgyakat akar utánozni, mint az emberek.

Összefüggő: Hogyan lehet tárgyakat 3D modellekké alakítani szkenner nélkül

Az „A Computer Animated Hand” bejárta a kört, és hivatalosan 1973-ban mutatkozott be egy számítástechnikai kongresszuson. Miután Hollywood felkapta a szelet diadalmas áttörésüktől, a legjobbaknak és a legfényesebbeknek csak meg kellett ízlelniük magukat.

Ezt a híres animációt a számítógép képernyőjén mutatták be a film alatt, így valamivel jobban hasonlított a kellékhez, mint bármi máshoz. Ennek ellenére a közönség elképedt. Semmihez sem hasonlított, amit korábban valaha is bemutattak a mozikban.

A kéz cameo megjelenése a Futureworldben bevallottan csekély volt, de az öröksége tovább él. Szeretjük ezt a történelmi darabot, mert annyira meta. Catmull nem csak a kész projektet mutatja be, hanem lépésről lépésre végigvezet minket a létrehozásán, és néhány alapvető póz szigorúságán is végigvezeti, mielőtt belepillant a belsejébe.

Magát az animációt 1972-ben hozták létre, ami azt jelenti, hogy valójában megelőzi ezen egyéb teljesítmények egy részét. Az a tény, hogy a leosztás csak 1976-ban debütált a képernyőn, Catmull és Parke nagy győzelme vitatott. De szívünkben mindig ők lesznek az elsők.

Összefüggő: Blender animációs oktatóanyagok kezdőknek

Az első CGI kasszasikerek

Bár a mai mércével mérve nevetségesen szelíd, Larry Cuba 1977-es Halálcsillag-filmje a filmgyártás történetének egyik legikonikusabb pillanata. Az Illinoisi Egyetem terméke, még ez a rendkívül egyszerű animáció is a korlátok közé szorította a Kuba rendelkezésére álló technológiát.

A Jurassic Park, minden idők egyik legkedveltebb Spielberg-együttese, CGI és animatronikus próbabábu kombinációját használta minden félelmetes jelenet létrehozásához. Ami a képernyőidőt illeti, a dinoszaurusz-vizuálok körülbelül egyharmada teljes egészében CGI-ből állt, mindezt az Industrial Light & Magic kezében.

Összefüggő: Hogyan kezdjük el a 3D modellezést: Útmutató kezdőknek

A CGI jövője

Érdekes tény: egy 27 fős csapat keltette életre a Toy Storyt. Összehasonlításképpen: ez körülbelül 570-el kevesebb, mint amennyit egy modern Pixar film megkövetel. Ipari léptékű projektekről van szó, amelyek nem hónapok, hanem évek alatt bontakoznak ki.

A fentiek mindegyike a látás, a kreatív energia és az akarat erejéről tanúskodik üzlet – ezeknek az újítóknak nem volt dolguk, de találékonyságuk sziklaszilárd alapot teremtett ezeknek követni. A filmekben használt első CGI-effektusok viszonylag egyszerűek voltak, mégis ezek a jelenetek életünk legemlékezetesebb képei közé tartoznak.

Ha 3D-animátorként hiányzik az ihlet, lépjen egy lépést hátra, és nézze meg, hol voltunk egy évtizeddel ezelőtt.

Mi az a CGI animáció?

Mi az a CGI-animáció, és hogyan változtatták meg a CGI-technológiák a modern animációt? Tegyünk egy rövid utazást a múltba, hogy lássuk.

Olvassa el a következőt

A szerzőről