13 A kompozíció szabályai új fotósok számára

Egy fénykép kompozíciója sokat elárul Önről, mint művészről. A fényképkompozíció óriási mértékben szabályozza, hogy a fénykép milyen eredménnyel zárul.

Hogyan tudja a kompozíciót a maga javára fordítani? Íme 13 kompozíciós szabály, amelyek szerint élni kell, függetlenül attól, hogy mit fényképez.

1. Legyen a dolgok a lehető legegyszerűbbek

Megvan a témája – egy személy, egy tárgy, bármi legyen is az, amit fényképez. Mit kell még ábrázolni a keretben mellettük? Attól függ, hogy ügyfélnek vagy szórakozásból fényképez. Egy dolgot garantálhatunk, hogy csak azt adj meg, ami a végjátékod szempontjából releváns.

Ha egy terméket emel ki, érdemes lehet eltávolítani a szükségtelen elemeket a végső fotóról. Az általános értelemben hétköznapi életstílus-fotóknak előnyös lehet a valódi környezet a termék vagy a modell számára a boldoguláshoz. Minden azon múlik, hogy milyen benyomást szeretne kelteni.

2. Figyelje a merőlegeseket

Little olyan zavarba hoz minket a Lightroomban, mintha egy gyönyörű napfelkeltét látnánk, amit teljesen kiborítottunk. Utólag mindig kiegyenlítheti a dolgokat, de kérjük, higgyék el nekünk, ha azt mondjuk, hogy a tökéletes merőlegesek a lövés idején sokkal jobb kompozíciót tesznek lehetővé.

A négyszögletes merőlegesek felvétele általában gyakorlat kérdése. A szintezővel ellátott állványok azonban segíthetnek önbizalommal kitalálni a dolgokat. Egyes digitális fényképezőgépek, sőt néhány mobil fotóalkalmazás szintérzékelést is kínál; egy digitális kijelző, amely jelzi, ha megdönti a fényképezőgépet.

3. Flesh Out the Frame

A fényképészeti kompozíció sarkalatos szabálya: hacsak nem egy magányos témát fényképez egy rendkívül szűkös, elzárt területen, akkor szeretné kitölteni a teljes keretet, biztosítva, hogy ne legyenek lyukak a fénykép másokkal megosztani tervezett verziójában.

Ha Ön fotós, valószínűleg megbizonyosodhat arról, hogy a fényképéről hiányzik-e valami fontos. Ha már maga előtt van a téma, mozgassa meg a testét. Próbálja meg megtalálni azt a szöget, amely összeköti őket környezetükkel.

4. Kerülje el az alany megfojtását

Egy szűk, tömött kompozíciót kényelmetlen nézni, főleg ha olyat forgatsz, ami lélegzik.

Az orrtér és a fejtér azt a többletteret jelenti, amelyet bármely élő alanynak biztosítunk a keretben előttük vagy felettük. Ha ilyen módon bekeretez egy személyt, akkor olyan keretet hoz létre, amely természetesen kiegyensúlyozottnak érzi magát.

5. Néha a központosított kompozíciók jól működnek

Ha valami drámai, lenyűgöző vagy más módon érdemes megörökíteni a film középső részéhez keretben, nincs olyan fotókompozíciós szabály, amely megakadályozná, hogy a témát helyesen helyezze el középső. Az ehhez hasonló portrékompozíciók ideálisak, ha a témát előre és középre szeretné helyezni.

6. Vezesse a szemét vezető vonalakkal

Nem számít, hogy melyik keretezési technikát követi, szüksége lesz valamilyen módon az érdeklődés és a mozgás megteremtésére, amely arra készteti a szemet, hogy folytassa.

A vezető vonalak szó szerint bármiek lehetnek – az út vonalai, az épület vagy a belső terek építészeti vonatkozásai, és még a téma göndör haja is. Bármi, ami a keret egyik részéből a másikba visz, megfelel.

A vonalak kompozíciója megváltoztatja vagy megszakítja a kompozíciót. A minimalizmusnak megvan a maga ideje és helye, de ha egy szubjektum érzését szeretné átadni annak környezetet, életet kell merítened abból, ami előtted van, különben a fotó véletlenszerűnek és nem szándék.

7. Használja a mintákat, amikor csak lehetséges

Egy menő minta, akár fizikai, mint a fehérítő ülések végtelen sora egy nagy stadionban, vagy egyszerűen díszítő, mint például a szemet gyönyörködtető tapéta, messzire viszi a fényképét.

Egy minta élénken elfoglalhatja azt, ami egyébként unalmas, üres helyet foglalna el. Még a fej feletti erdei lombkorona szépsége is alátámaszthatja a témát, kontextusba helyezve anélkül, hogy feltétlenül elmesélne egy teljes történetet.

8. Mélység létrehozása: előtér, középső és háttér

Ez egyszerű – a modellnek soha nem szabad csak lebegnie a kamera előtt. A modell mögötti és a modell előtti terület egyaránt kiváló ingatlan a kompozíciós részletek hozzáadásához. Az egyik legegyszerűbb módja annak, hogy valami pluszt adjunk a fotókhoz, ha kellékeket vagy díszleteket használunk a fénykép előterében.

Egy pálmalevél vagy akár valami áttetsző szövet megtöri a modell egyhangúságát a sima háttér vagy a világ többi részétől elszigetelt anyagi tárgy előtt. Ezt a hatást leutánozhatja a Photoshopban, de a valós életben végzett tevékenységek mindig izgalmasabb, érdekesebb végterméket eredményeznek.

Összefüggő: Mi a hiperfokális távolság a fényképezésben?

9. Vegyünk egy szokatlan vagy egyedi megközelítést

Nem vagyunk túl azon, hogy mászkáljunk a padlón, vagy keressünk egy széket, amelyre felállhatunk, ha tudjuk, hogy van egy jó fotó a számunkra. A makrófotósok valószínűleg bizonyítani fogják, hogy mennyire másképp néz ki és érez egy téma, ha az arányai jelentősen megváltoztak a fotózás után.

A drónfotózás valószínűleg az egyik legkézenfekvőbb példa, amelyet ebben a kategóriában megnevezhetünk, azon kívül, hogy valóban belenyúlunk az alany arcába. Javasoljuk, hogy mindig tartson egy kis létrát a csomagtartójában vagy a stúdiójában.

Még portrék készítése közben is előfordulhat, hogy a modell sokkal eltérően kommunikál a fényképezőgéppel, ha alattuk vagy magasan felettük tartják. A tangóhoz úgymond kettő kell.

Összefüggő: Hogyan kezdjük el a makrófotózást

10. A kontraszt a kulcs

Ha a kompozícióban minden ugyanazt a billentyűt üti, érdemes felrázni a dolgokat. A színek, a fényerő és bármilyen más típusú kontraszt mind-mind nagymértékben javíthatja fotóit.

Ha divatfotós vagy, összehangolhatod modelled ruhatárát a világgal, amelyben pózolnak. A szem kontrasztjának megteremtése a portréfotózás másik alappillére –szemfények, más néven jelzőfények, hívja fel a figyelmet arra a személyre, akit fényképez, függetlenül attól, hogy milyen színű a szeme.

11. A szimmetria ereje

Ez nyilvánvaló. A hihetetlenül szép, szimmetrikus emberi arc messze nem a mértéke – a kompozíciós szimmetria az egyik Hatékony, látványos eszközök állnak az Ön rendelkezésére fotósként, akár emberekről, állatokról, termékekről vagy akármi más.

A városok és a természeti rezervátumok bőséges lehetőséget kínálnak a szimmetria kialakítására fotóiban. Nem kell tökéletesnek lennie ahhoz, hogy diegetikusan visszhangozza önmagát; Az ismétlődő témák, mint például az ismétlődő vonalak és a természetesen előforduló minták, mind önreferenciaként működhetnek, még akkor is, ha kissé eltér a tengelytől.

12. Hallgass a zsigeredre

A csuklón végzett minden beállítás és mozdulat befolyásoló szerepet játszik az Ön által készített fényképek kimenetelében. Ha a keresőn keresztül néz, és azon kapja magát, hogy eltéved egyik vagy másik sarokban, cselekedjen ennek az érzésnek a alapján. Töltse ki a lyukat, vagy ürítse ki a levegőt.

Ez természetesen túlmutat a tiszta kompozíción, de még az olyan dolgok is, mint például egy szőrszál kimosása a modell arcából, erősítik a fotó kompozícióját. A keretben minden elem számít. Ha valami kilóg vagy elveszik, mindig megéri a problémát a forgatás során megoldani, nem pedig postai úton.

Összefüggő: Freelensing kezdőknek: tippek gyönyörű fényképekhez

13. Legyen alanyod a műsor sztárja

Végül, de semmiképpen nem utolsósorban: a fotód legyen az ünnepe annak, amiről időt szánsz a fotózásra. Ha csak egy szabályt követ ebben a listában, akkor ez legyen az. Kövesse a lenyűgözött személyt vagy tárgyat, és hagyja, hogy a jelenet valósága megmutatja, mit érdemes megörökíteni.

Fotós szerepünk megkívánja, hogy időnként hátralépjünk, lehetővé téve, hogy a téma hitelesen beszéljen önmagáért. Az elmélet és a bevált gyakorlatok messzire visznek, de soha ne akadályozd meg magad abban, hogy egy alany végső igazságához dőlj, amikor az letérít a kitaposott ösvényről.

Egy fénykép kompozíciója abszolút minden

A kompozíció szabályai egyszerűek, de az itt leírtakon kívül sokkal több felfedeznivaló van. Saját fényképezési technikájának csiszolása olyan egyszerű, mint gyakorolni, és minden nap mindent beleadni.

Mi az a lencsefény a fotózásban? Hogyan és miért történik

A lencse fénycsillapítása lenyűgöző vizuális elem lehet a fényképezésben. Beszéljük meg, hogyan működik ez a hatás.

Olvassa el a következőt

A szerzőről