Ahogy a fotósok egyre jártasabbak mesterségükben, sokan nyitottá válnak új dolgok kipróbálására, és belemerülnek a filmkészítés világába. Ezt több okból is megteheti; Lehet, hogy változatossá szeretné tenni eszköztárát, vagy esetleg szeretne egy YouTube-csatornát alapítani, hogy dokumentálja fényképes kalandját.

Függetlenül attól, hogy miért gondolkodik azon, hogy filmes lesz, számos, fotósként elsajátított készséget felhasználhat az előnyökhöz. Kíváncsi vagy, hogy melyikről beszélünk? Ha igen, olvass tovább, és mindent elárulunk.

1. Jó történetmesélés

Minden megtekintett kiváló filmnek világos eleje, közepe és vége van – és ugyanez igaz azokra a YouTube-videókra is, amelyekre folyamatosan visszatér. Ha fotós vagy, nem feltétlenül gondolsz a kezdetre, a közepére és a végére, de muszáj mesélj el egy lenyűgöző történetet a képeidben.

Miután tapasztalatot szerzett a fényképezőgépével kapcsolatban, már tudja, hogy üzenetét vizuálisan tetszetős módon jelenítse meg. Amint elkezdi a mozgóképek rögzítését, használhatja a felvett technikákat –

instagram viewer
például érzelmek kimutatása alanyaiban– és építs rájuk.

2. Színbesorolás

Amikor a fotózás korai szakaszában jársz, valószínűleg arra fogod irányítani a fényképezőgépedet, amiről úgy gondolod, hogy szép. De ahogy fejlődsz, és elkezdesz azon gondolkodni, hogyan tudnál kitűnni, a színek egyre fontosabb szerepet fognak játszani az elkészített képeken.

Akár Adobe Lightroom-ot, akár Capture One-t használ, a színbesorolás hatékony eszköz a fényképek megjelenésének és hangulatának megváltoztatásához. A kezdők sok hibát követnek el, de megtanulod, hogyan lehet idővel pompázni a képeidet.

Emlékszel azokra az órákra, amelyeket az állóképek színbesorolásával töltöttél? Jó hír: mindezzel a tanulással fantasztikus eredményeket érhetsz el a videóiddal is. Az Adobe Premiere Pro, a DaVinci Resolve és a Final Cut Pro színbesorolási funkciókkal rendelkezik, amelyek extra hatást biztosítanak videóinak.

3. Fehér egyensúly

Ha már kényelmesen használja a kamera beállításait, érdemes megfontolni többet megtudni a fehéregyensúlyról. E képességek szem előtt tartása, amikor kint tartózkodik, elengedhetetlen annak biztosításában, hogy a színek megfelelőek legyenek a fényképeken, és sok időt takaríthat meg az utómunkálatok során.

A filmkészítésben a fehéregyensúly ugyanolyan fontos, mint a fotózásban. Fényképezőgépével módosíthatja a Kelvin-hőmérsékletet, használhat fehéregyensúly-beállításokat stb. A tartalom szerkesztésekor kiválaszthat egy fehér szóközt a képen, hogy automatikusan kijavítson mindent, ami hibásnak tűnik.

4. Az expozíciós háromszög

Az expozíciós háromszög az egyik leginkább alapvető elméletek a fényképezésben; a zársebesség, az ISO és a rekeszérték kiegyensúlyozása jelentősen javítja a képek megjelenését. A megfelelő egyensúly eléréséhez többféle beállítást is használhat a fényképezőgépen; sok fotós manuális módot használ, de a rekesznyílás és a zár prioritás módosítása hasonló munkát végezhet.

Amikor elkezdi a filmezést, a tanult expozíciós háromszög-készségek jól jönnek. A videózás, akárcsak a fényképezés, a fényről szól – és mozgóképek készítése közben mindhárom elemet vezérelnie kell.

Még néhány további kifejezést meg kell tanulnia, például a másodpercenkénti képkocka elsajátítását (FPS). A megfelelő expozíció azonban automatikusan javítja a videó minőségét.

5. Helyszín felderítés

Ha valaha is részt vett egy fotózáson – függetlenül attól, hogy professzionális volt, vagy a barátaival –, mindent tudni fog a megfelelő helyszín kiválasztásának fontosságáról. A képanyag rögzítése a napszakkal együtt drámai módon megváltoztathatja a fényképek hangulatát és üzenetét.

A filmkészítésben a helyszínkeresés még kritikusabbá válik. Ha megnézi bármelyik sikeres filmet, hamar észreveszi, hogy a producerek és a kamera mögött álló emberek minden egyes képkockánál alaposan átgondolták a beállítást.

Videózáskor a környezet hangjaira is gondolnia kell, nem csak a látványra. De ha már van tapasztalata a nagyszerű felvételi helyek keresésében, ez nem lehet probléma.

6. Fogalmazás

A kompozíció vitathatatlanul a legfontosabb vizuális művészeti készség, amelyet valaha is megtanulhat. A fotózásban a képek keretezése jól mutatja a nézőnek, hogy mire kell összpontosítania.

Ha filmezéshez veszi a fényképezőgépét, a kompozíció ugyanolyan fontos. Szerencsére sok ugyanazt a trükköt használhatja, amelyet a fotózás során tanult; a harmadszabály és vezető sorok két nagyszerű példa.

7. Gyújtótávolság

Bárki, aki kezébe veszi a fényképezőgépet (és elég hosszú ideig ragaszkodik a fotózáshoz), gyorsan megtanulja a gyújtótávolságot. Hamarosan rá fog jönni, hogy miért nem tudja megismételni a vadon élő állatok fantasztikus közeli felvételeit kitobjektívével, és elkezd gondolkodni azon, hogy melyik objektívre érdemes frissítenie, ha eljön a megfelelő idő.

A filmkészítés során a használt gyújtótávolság ugyanilyen hatással lesz az elkészített felvételekre. A zoomobjektívekkel olyan konkrét felvételeket készíthet, amelyekre az elsődleges objektívek nem képesek, és kiválaszthatja az utóbbit, hogy közelebb vagy távolabb kerüljön a fényképezni kívánt jelenettől.

A videóban ugyanazokat az objektíveket használhatja, mint a fényképekhez, így nem kell teljesen új készletet vásárolnia.

8. Utómunka

A képek elkészítése után nem kell szigorúan szerkesztenie, de gyakran nehézségekbe ütközik a kívánt stílus elérése nélkül. És amikor belevág a filmkészítésbe, gyorsan megtanulja, hogy ugyanez igaz erre a mesterségre is.

Sok képszerkesztési készségét átviheti a videó utómunkájába. A filmek feldolgozásához használható csúszkák a következők:

  • Telítettség
  • Élezés
  • A görbe grafikonja a szerkesztő szoftverben

Videók szerkesztésekor ugyanúgy hozzáadhat előbeállításokat, mint a fényképekhez. A videósok ezeket keresőtábláknak (LUT) nevezik.

Használja ki fényképezési készségeit a filmkészítésben

Ha Ön fotós, és egy ideje foglalkozik a mesterséggel, akkor egyértelműen az esztétikára figyel. A videózás egy kiváló készség, amellyel kiegészítheti az elkészített állóképeket, és ha filmes leszel, számos olyan új út nyílhat meg, amelyekről nem is gondolta volna, hogy léteznek.

Számos új készségre lesz szüksége a videózás terén, és nem szabad egyenes tanulási görbére számítania. Azonban számos alapvető tulajdonság, amelyet fotósként már megtanultál, jó szolgálatot tesz majd.

Adobe Premiere Pro vs. DaVinci Resolve: Melyik a végső videószerkesztő?

Kíváncsi vagy, mit válassz az Adobe Premiere Pro és a DaVinci Resolve között? Vessen egy pillantást erre az összehasonlításra, és döntse el, melyik szerkesztő felel meg az Ön igényeinek.

Olvassa el a következőt

RészvényCsipogEmail
Kapcsolódó témák
  • Kreatív
  • Fotózási tippek
  • Lágy készségek
  • Filmkészítés
A szerzőről
Danny Maiorca (209 cikk megjelent)

Danny tanítja a MUO olvasóit fotózásuk és kreativitásuk fejlesztésére. 2020 óta a csapat tagja, és egyben az egyik szerkesztőnk is.

Továbbiak Danny Maiorcától

Iratkozzon fel hírlevelünkre

Csatlakozzon hírlevelünkhöz műszaki tippekért, ismertetőkért, ingyenes e-könyvekért és exkluzív ajánlatokért!

Kattintson ide az előfizetéshez