Miért kellene a videojátékoknak drágábbnak lenniük (hallgasson meg minket!)

A videójáték-iparban nincs hiány a rossz gyakorlatokból. A fejlesztők gyakran sunyi taktikát próbálnak ki, hogy megpróbáljanak a lehető legtöbbet keresni az egyes kiadásokból, beleértve a jelentősebb grafikai leminősítéseket, a magas követeléseket és az előrendelések felhajtására tett ígéreteket.

Mindez azonban egy dolognak tudható be: a videojátékoknak valóban drágábbnak kell lenniük, mint jelenleg. Most már tudjuk, hogy ez egy vitatott kijelentés, de van egy szilárd esetünk. Hallgass meg minket!

1. A videojátékok árai nem követték az inflációt

1990-ben a NES-kazettákat 50 dollárért adták. Az átlagos infláció azóta csak nőtt. Alapján Statista, a dollár átlagos inflációs rátája 1990-től 2021-ig évi 2,49% körül volt, ami gyakorlatilag 119,99%-os áremelkedést jelent.

Használhatja a CPI infláció kalkulátor a Munkaügyi Statisztikai Hivataltól a különböző értékek összehasonlításához. Mint látható, a videojátékok árai nem tartottak lépést az inflációval.

Ez azon kevés iparágak egyike, ahol az alaptermékek árai viszonylag változatlanok maradtak, és az eladók különböző vásárlási lehetőségeket kínálnak a hiány fedezésére.

letölthető tartalom, szezonbérletek vagy limitált játékkiadások.

2. Nincs több DLC vagy mikrotranzakció

Szinte mindenki utálja mikrotranzakciók. Ezek alapvetően kozmetikai fejlesztések vagy egyéb játékon belüli elemek, amelyek bár a legtöbb esetben nem befolyásolják a játékmenetet, megváltoztatják karaktered megjelenését.

A fejlesztési és marketingköltségek fedezése érdekében a vállalatok gyakran mikrotranzakciókat adnak hozzá, a felhasználók fizetésének megterhelése a fejlesztésekért, például XP boosterekért, speciális fegyverekért, egyedi skinekért, szintátugrásokért és több.

Ha a videojátékok ára magasabb, akár 70 vagy 80 dollár körül is, nagy az esély arra, hogy a fejlesztők nem tartalmazza az összes DLC-t vagy mikrotranzakciót, ami visszaidézi a játék aranykorát, amikor mindent becsomagoltak. a lemezt.

Vannak olyan fejlesztők, akik 60 dollárért adnak el teljes játékokat, és nem számítanak fel semmit a DLC-ért. A God of War például kiváló példa. De meg kell értened, hogy ezek kiugró értékek.

Nem minden fejlesztő rendelkezik olyan pénzügyi izgalmakkal, mint a Santa Monica Studio, és nem rendelkezik a világ legnagyobb videojáték-cégének támogatásával sem. Az árak enyhe emelésével arra számíthatunk, hogy a fejlesztők kerülik ezeket az árnyas taktikákat.

3. Jobb minőség és mélyebb történetmesélés

A kiadók gyakran arra kényszerítik a fejlesztőket, hogy csökkentsék a történetszálakat vagy lerövidítsék a játékokat, hogy bizonyos részeket később letölthető tartalomként értékesíthessenek. Ennek eredménye egy félkész játék indulásakor, tátongó lyukak a történetben.

Kiváló példa erre a Destiny, amely 500 millió dolláros költségvetéssel rendelkezett. A dizájn, a vizuális művészet és az esztétika kiváló volt, de a történetszál jobb híján nem létezett.

A játékosok hatalmas űrkalandra számítottak bolygóugrással és kiterjedt nyitott világokkal, de ehelyett ismétlődő küldetéseket kaptak. Annak ellenére, hogy a játék kritikai és kereskedelmi siker is volt, ez fájdalmas pont volt, mind a bírálók, mind a játékosok körében.

Amikor a fejlesztők tudják, hogy egy játékot magasabb áron is eladhatnak, általában nem keresik a lehetőségeket, hogy kivágják az alapjáték tartalmát vagy részeit, hogy később eladhassák. Manapság számos olyan eset van, amikor a fejlesztők elrontják saját videojátékaikat.

4. Hasonló eszközök újrafeldolgozása és újrafelhasználása

Íme egy forgatókönyv, amelyet ismerhetsz: megvásárolod egy videojáték várva várt folytatását a megjelenés napján. Hazahozod, izgatottan merülsz bele, és felgyújtod a konzolodat.

Néhány órát vár az első nap javítás letöltésére, és alig várja, hogy elkezdje. Végül elkezdesz játszani, és ahogy végighaladsz a játékon, rájössz, hogy annak nagy része olyan eszközöket tartalmaz, mint például ellenségek vagy textúrák, amelyeket már láttál.

Megpróbálja elhessegetni azt az érzést, hogy kicsalják a nehezen megkeresett pénzét, és a figyelmedet a történetre vagy a játékmenet fejlesztéseire irányítod. De még ezek is sekélyesnek tűnnek, és ahogy folytatod a játékot, az izgalom lassan csalódásba csap át.

Az eszközök újrahasznosítása nem újdonság a videojátékokban. Például a Super Mario Bros.-ban a zöld bokrok ugyanazok, mint a felhők a játékban, csak zöld színűek.

A videojáték-fejlesztők gyakran használják újra az eszközöket az alacsony költségvetés miatt, vagy amikor egyszerűen nincs idejük újakat létrehozni és előállítani. A Destiny ismét kiváló példa egy olyan játékra, amely nagymértékben újrahasznosítja az eszközöket.

Kelly Snyder, a Bungie-nál dolgozó fejlesztő rávilágított arra, hogyan használja fel újra a Bungie az eszközöket:

Ahogy a videojátékok világai egyre nagyobbak és grafikailag részletesebbekké válnak, a fejlesztők számára gyakran nehézkessé válik, hogy egyes eszközök újrafeldolgozása nélkül készítsenek játékokat. Noha ez nem feltétlenül rossz dolog, mégis problémává válik, ha az erőfeszítés hiánya kirívóan nyilvánvaló.

A videojátékok fejlesztése fejlődik

A videojáték-ipar jelentősen fejlődött az elmúlt néhány évtizedben. A mobiljátékoktól kezdve a kézi konzolokon át az indie játékokra való megújulásig – rengeteg változás ment végbe az iparágban.

Mondanom sem kell, hogy a videojáték-fejlesztés is fejlődött, és a videojátékok árai is fejlődtek. Bár ez elsőre rosszul hangzik, a magasabb RRP-vel járó profik megérhetik.

5 módszer a videojátékok vásárlására bitcoinnal

Olvassa el a következőt

A szerzőről