Ha érdekel, hogy zenét készítsen videojátékokhoz, van néhány dolog, amit tudnod kell azon kívül, hogy hogyan írj jó dallamot. A videojáték-zene különbözik a filmek pontozásától vagy a ritmusok készítésétől, de ha megérted a kulcsfontosságú ötleteket, nem nehéz elkezdeni.

Ebben a kezdőknek szóló útmutatóban bemutatjuk Önnek a videojátékokhoz való zeneszerzés alapvető összetevőit. Amint tudod, mire számíthatsz, készen állsz az első meccsed gólszerzésére.

A 8 bites számoktól a zenekari kottákig

A játékzene korai időszakában a zeneszerzőket korlátozta a játékkonzolok memóriája és feldolgozási teljesítménye. Ez egy egész zenei osztályt eredményezett, amelyet ma 8 bites zenének vagy "chiptunesnek" nevezünk, és a 8 bites processzorokról és a hang létrehozásához szükséges hangchipekről nevezték el.

Amikor például 1997-ben először megjelent a Final Fantasy VII, három lemezre osztották fel, és mindegyik maximális fájlmérete 450 MB volt. Hasonlítsd össze ezt a Final Fantasy VII Remake 2020-as kiadásával, amely hatalmas, 100 GB szabad helyet igényelt, és a partitúra tele volt élőben felvett zenekari zenével.

instagram viewer

Sokan még mindig szeretik a chiptune-stílusú zenét, és annak ellenére, hogy már nincsenek meg ezek a régi korlátozások, továbbra is hallani fogsz új játékokat ezzel a klasszikus hangzással.

A játékzenét már nem korlátozza annyira a hardver, de sok függ a játék sajátos játékstílusától. Ellentétben azokkal a filmekkel, amelyek lineáris irányban mozognak a történet elejétől a végéig, a játékzene bármilyen irányba haladhat attól függően, hogy a játékos hol akar felfedezni. Az erdőben való vándorlástól a csatában való részvételig a zenének készen kell állnia arra, hogy bármikor megváltozzon.

Ennek megértése a kulcsa a játékokhoz való zene létrehozásának.

Vágott jelenetek, hurkok és interaktív zene

Többféle zenét is létrehozhat játékokhoz, és a legegyszerűbb a vágott jelenetekhez való. Csakúgy, mint egy jelenet egy filmben, írhatsz zenét, amely meghatározott időpontban kezdődik és ér véget, általában valami játékmenet hatására.

A játék nagy része azonban nem vágott jelenetekből áll, és a játékosok legtöbbször ismétlődően ugyanazon a szinten vagy környezetben mozognak. Akár folyamatosan halnak meg egy nehéz főnöki csatában, akár rejtett drágaköveket keresnek, a zenének hurkolhatónak kell lennie.

A jó hurokzene zökkenőmentes átmenettel rendelkezik a ciklus eleje és vége között, és nem számít, hányszor játsszák le, nem szabad untatni a lejátszót. Ha inspirációra van szüksége, gondoljon vissza a Super Mario Bros vagy a Crash Bandicoot klasszikus zenéjére.

A játékokra jellemző zene egy másik típusa az interaktív zene, amely leírható bármely olyan zeneként, amelyet a játékos cselekvései váltanak ki. Például, ha egy főnök egészségi állapota 50% alá esik, a zene gyorsabban kezdhet felcsendülni. Később, amikor egy játékos végül legyőzi a főnököt, egy diadalmas sikerdallam szólalhat meg.

Az ehhez hasonló zenei változtatások végrehajtása néha egy zenei programozó feladatának számít, de ha Ön egy alacsony költségvetésű indie játékon dolgozva valószínűleg legalább egy kicsit tudnod kell a módjáról művek.

Egy digitális audio munkaállomás (DAW) minden, amire szüksége van az induláshoz. A Logic Pro X hangminták nagy könyvtárával rendelkezik, amely remekül alkalmas hurokzene készítésére. Míg a Pro Tools jól adaptált élő hangszerek rögzítésére.

Ha még csak most kezdi, akkor az ingyenes szoftverek, például a GarageBand (Mac) vagy az Audacity (PC/Mac) használata szintén remek kiindulópont. Ha szeretné tudni, hogy melyik a legjobb az Ön számára, olvassa el útmutatónkat a A GarageBand vs. előnyei és hátrányai. Vakmerőség.

A legtöbb DAW saját mintakészlettel és szintetizátorral érkezik, amelyek segítségével zenét írhat és rögzíthet. Ahogy egyre jobb lesz, befektethet dedikált hangkönyvtárakba, virtuális hangszerekbe és egyedi bővítményekbe. De ne érezd úgy, hogy sok pénzt kell kiegészítőkre költened ahhoz, hogy megírd az első játékzenét. A modern DAW-ban már sokkal több eszköz van a hangzáshoz, mint a legelső videojáték-chiptunes.

Tudva a zeneelmélet alapjai hosszú utat jár be, és a gyakorlás segít fejleszteni zenei készségeit.

Programozási hang

Ha elhatároztad, hogy zenét készítesz videojátékokhoz, akkor egy dolog különböztet meg a többiektől: a hangprogramozás ismerete. Ha ez ijesztőnek tűnik, akkor nem kell aggódnia, mert a legtöbbször harmadik féltől származó szoftverek használatával kell elkészíteni a zenét a játékfejlesztők számára.

Wwise és FMOD két példa. Ezzel a szoftverrel a zenét interaktív jelekhez igazíthatja, mint például egy tárgy felvétele vagy új játékszintre lépés. Ez a szoftver lehetőséget ad arra is, hogy egy zenemű meghatározott irányból származzon. Képzelje el például, hogy az ominózus zene felerősödik, amikor lesétál a kastély lépcsőjén – miután meghallotta ezt a zenét, tudja, hogy valami rossz felé tart.

Nem sok zeneszerző ismeri a hangprogramozást, de egy tanulmányt publikáltak a GameSoundCon blog megmutatja, hogy a játékcégek az alapvető szkriptelési készségeket keresik a munkaerő-felvétel során. Az egyik legkezdőbarátabb hely a tanulás megkezdéséhez a "blueprints", amely egy vizuális programozási nyelv, amelyet az Unreal Engine játékfejlesztésre használ.

Nem kell informatikus végzettséggel rendelkezned, de ha csak egy kicsit is tudod a hangzás megvalósítását, az sokat segíthet.

Játék a játékkal

A nap végén a játékzene létrehozásának legjobb módja a játék. A játék megtapasztalása mindenféle kreatív ötlethez inspirál, és segít a karaktertémák és számok körvonalazésében.

Még mielőtt megkapná az első igazi feladatot, a leggyorsabb módja annak, hogy megértse a játékzene működését, ha annyi játékot játszunk, amennyit csak tudunk. Ha legközelebb kontrollert vesz fel, figyeljen a zene működésére; mikor változik a zene, és mely számok vannak hurkolva? Ideális esetben egy új játék demóverzióját szeretné megszerezni, amelyhez zenét szeretne írni.

A kezdéshez sem kell megvárnod az első fizetős fellépésedet, keress egy videót, amely bemutatja kedvenc címed játékmenetét, és próbálj meg saját, egyedi hangsávot létrehozni a szintnek megfelelően. A jövőben ez a játékfejlesztőknek megjelenített portfólió része lehet. Ha még nem használt hurkokat, összeállítottunk egy gyors útmutatót hogyan használhatod a GarageBandet és az ingyenes zenei hurkokat saját számok létrehozásához.

Legyél videojáték-zeneszerző

A videojáték-zene létrehozása igazán izgalmas, rengeteg egyedi kihívással is. Míg bizonyos szempontok, például a zene programozása teljesen új készség lesz a legtöbb számára, egyszerűen csak egy játékkal sokat tanulhatsz a videojáték-zene működéséről.

Most, hogy tudja, mitől egyedi a játékzene, készen áll az első videojáték-zene elkészítésére!

A legjobb ingyenes zenei produkciós szoftver kezdőknek

Olvassa el a következőt

Ossza megCsipogOssza megEmail

Kapcsolódó témák

  • Kreatív
  • Zenei gyártás
  • Hangszerkesztő
  • Digitális audio munkaállomás

A szerzőről

Garling Wu (58 publikált cikk)

Garling szereti felfedezni a technológia kreatív felhasználási lehetőségeit. Zenei háttérrel sok évet töltött számítógépek feltörésével, hogy furcsa és csodálatos hangokat adjon ki. Amikor nem zenél, a legjobb barkácsoló elektronikus projektekről ír.

Továbbiak Garling Wu-tól

Iratkozzon fel hírlevelünkre

Csatlakozzon hírlevelünkhöz műszaki tippekért, ismertetőkért, ingyenes e-könyvekért és exkluzív ajánlatokért!

Kattintson ide az előfizetéshez