Ha valaha is filmet nézett, és azon kapta magát, hogy a látvány miatt vonzotta magát a történet, akkor valószínűleg azon töprengett, hogyan sikerült a felvétel. Számtalan példa van a filmtörténetben a filmművészetre, amely valóban felejthetetlenné tett egy filmet, a mozgóképes kamerák korai napjaitól a CGI kezdeteiig.
Tehát mitől jó egy lövés? Beszéljünk egy különlegesen egyedi és hatásos technikáról, a holland szögből, vagyis szögletes lövésről.
Mi a holland szög?
Ha egyszer megvan megtanulta a filmkészítés alapjait, elkezdhet szórakozni és megszegni a szabályokat. Ennek egyik módja az, hogy megdönti a kamerát az x tengelyére (tehát vízszintesen a kereten keresztül). Ezt holland szögnek vagy holland dőlésnek nevezik. Néha ferde szögnek vagy ferde szögnek is nevezik.
Képzeld el, hogy a holland szög valójában nem holland, hanem német! A német expresszionista mozgalomtól származik az 1920-as években, és először olyan filmekben használták, mint Dziga Vertov 1929-es, Man With A Movie Camera című dokumentumfilmje. Ahogy a német expresszionista vizuális művészet szélsőséges szögeket alkalmazott a nyugtalanság és nyugtalanság keltésére, úgy a holland szög a filmművészetben is.
Ki használta a holland szöget, és ki használja ma?
A holland szög másik korai úttörője Orson Welles volt az 1941-es Citizen Kane-ben és Alfred Hitchcock. az 1940-es évektől kezdve számos filmjében, mint például a The Man Who Knew Too Much és a Strangers On A Vonat.
Az utóbbi években Quentin Tarantino széles körben használta a holland szöget olyan filmekben, mint a Reservoir Dogs és a Pulp Fiction. Tim Burton döntött szögtechnikát alkalmazott az Ollókezű Edwardban, Terry Gilliam pedig a Brazíliában és a Félelem és reszketésben Las Vegasban.. Darron Aronofsky ezt használta a Requiem For A Dream-ben, hogy hangsúlyozza a kábítószerek karaktereire gyakorolt hatását.
Miután feltalálták a CGI-t, a rendezők létrehozhattak egy holland szöget az utómunkálatokban, és még a Pixar is felhasználta olyan filmekben, mint a Wall-Eand the Toy Story sorozat. Ha már tudod, mit kell keresned, nagy eséllyel mindenhol látni fogod
Hogyan használja a holland szöget?
Most, hogy látta, hogy a többi rendező megdönti a kamerát, valószínűleg Ön is ezt szeretné tenni. Ha azonban a hagyományosabb kameratechnikákhoz szokott, nehéz lehet kitalálni, mikor érdemes szélsőségesebb szöget vagy keretezést használni. Különösen nagy kihívás lehet, hogy ne használjuk túl, mert akkor elveszítheti hatását a nézőre.
De ez a filmtől függ; Az Inception többnyire holland szögeket használ teljes jelenetekben, hogy azt az érzést keltse, mintha egy álomban ragadtunk volna. Szóval, hogyan készíthetsz holland szögből készült felvételt, és mit kell figyelembe venni a beállításkor?
Csakúgy, mint bármely más felvétel elkészítésekor, először gondoljon arra, hogy mit akar elérni az adott felvétel használatával. „Csak jól néz ki” egy teljesen érvényes válasz, de gondold át, hogy segít-e a történet elmesélésében vagy egy bizonyos hangulat megteremtésében.
Másodszor, milyen messze van a kamera és milyen magasan van a kamera? A holland szögnek nem kell a karaktered széles vagy teljes testét ábrázoló felvételének lennie; közeli is lehet. Nem is kell, hogy a karakter legyen; ez lehet egy kivágott közeli felvétel egy fontos tárgyról a jelenetben, vagy egy szélesebb felvétel egy helyről.
Végül fontolja meg a használni kívánt objektívet. Olyan objektívet szeretne, amely nagy vagy mély mélységélességet biztosít, szélesebb látószöggel, hogy minden fókuszban legyen? Vagy hosszabb objektívet szeretne kis mélységélességet biztosít és elmossák a hátteret?
Holland szögből készült felvétel készítéséhez háromlábú fényképezőgéppel, győződjön meg róla, hogy állványa van ahol lazíthatja a fej feszültségét, és könnyedén beállíthatja a dőlést és a pásztázást. Ezután lazítsa meg a fényképezőgép állványfejét, hogy a kamera balról jobbra dönthessen a keret x tengelyén vagy vízszintes tengelyén. Az állvány egyik oldalát is felemelheti vagy leengedheti, hogy a kamerát ferde szögbe állítsa.
Nem kell állványon lennie; ha kézben tartod, vagy dolly-on vagy Steadicamon, akkor ugyanaz a mozgás. Hasonlóképpen, ha az iPhone-ján filmez, lehet, hogy van egy speciális kameratartója dönthető funkcióval.
Mikor érdemes a holland szöget használni?
Természetesen, mint rendező vagy operatőr, rajtad múlik, hogy mikor jön el az idő egy holland szögből készült felvételhez. Ez azonban továbbra is attól függ, hogy hol játszódik a történetben, milyen hangulatot próbál kialakítani, vagy hogy milyen karaktert próbál ábrázolni. Például előfordulhat, hogy egy szögletes szöget szeretne egy POV-felvételhez, mintha a közönség egy bizonyos karakter szemszögéből nézné a jelenetet.
Fontos figyelembe venni a helyét és a környezetét is. Mivel a holland szög a keret vízszintes tengelyén alapul, gondoljon a felvétel természetes függőleges vonalaira, például épületekre vagy útjelző táblákra.
Miért érdemes takarékosan használni a holland szöget?
Az egész ok, amiért a holland szögek annyira emlékezetesek a kedvenc filmjeiben, általában az, hogy olyan ritkák, néhány kivételtől eltekintve. Általában a hagyományosabb kameraállások között fordulnak elő egy jelenetben, így teljesen védtelenül kapják el.
Minden lövést érdemes megfontolni, amely a holland szöghöz vezet, mert elég drámai változást tesz lehetővé a hangulatban és az ütemben.
Hasonlóképpen, ha túl gyakran használod a holland szöget, a nagy kameradőlés, amely az utolsó jelenetben az extrém közeli felvételekbe vezet, nem lesz akkora hatással, mivel a nézők már látták.
Állítsa be a hangulatot holland szögből
A holland nézőpontok általában szorongást keltenek a közönségben, még akkor is, ha ez egy kis nyelvezet, mint a gazembereknél az 1960-as évek Batman-rajzfilmjeiben vagy egy Wes Anderson-filmben, például a Moonrise Kingdomban.
Ezért érdemes takarékosan használni a holland szöget a hangulat megteremtésére és a nyilatkozat megalkotására, hogy ez kitűnjön a filmben szereplő többi, hagyományosabb kamerafelvétellel szemben. Azonban ne hagyja, hogy a konvenció megakadályozza a filmkészítés felfedezését és saját stílusának felfedezését, amikor egyedül próbálja ki a holland nézőpontot.
Ahogy az elismert operatőr, Conrad Hall mondta egyszer: „A filmművészet lehetőségei végtelenek.” Egy egyszerűvel a kamera megdöntésével radikálisan megváltoztathatja a közönség filmjével kapcsolatos érzéseit, és valóban megörökítheti őket Figyelem.
