Ahogy a zeneipar folyamatosan növekszik és fejlődik, az előadók hogyan tudják irányítani karrierjüket. Az elmúlt évek egyik legtöbbet emlegetett változása a nem helyettesíthető tokenek vagy NFT-k térnyerése volt.
A zenészek számára az NFT-k lehetőséget kínálnak arra, hogy visszavehessék karrierjük irányítását azáltal, hogy közvetlenül adják el zenéiket és egyéb tartalmaikat a rajongóknak anélkül, hogy külső platformokon, például Spotifyon vagy iTuneson kellene keresztülmenniük. Ezenkívül az NFT-k új bevételi forrásokat hozhatnak létre, jövőbeli projekteket finanszírozhatnak, és akár közvetlenül is támogathatnak más művészeket.
Mik azok az NFT-k?
Az NFT-k egy blokkláncon, egy decentralizált főkönyvön tárolt digitális eszközök, amelyek biztonságos és átlátható tranzakciókat tesznek lehetővé. Mivel az NFT-k egyediek és nem cserélhetők fel, felhasználhatók bármire, a művészettől a tulajdonjogokig. Ha többet szeretne tudni erről a technológiáról, nézze meg
alapozónk az NFT-ken.Most, hogy tudja, mi az NFT, íme öt módszer, amellyel a zenészek visszavehetik az irányítást:
1. Zene közvetlen értékesítése rajongóknak
Az NFT-ket használták az online játékok virtuális földjétől a tweetig mindent megvásárlására, most pedig zenék vásárlására és eladására. A művészek számára az NFT-k új módot kínálnak arra, hogy pénzt keressenek zenéjükkel. Eladhatják dalaikat NFT-ként, ami lehetővé teszi számukra, hogy maguk határozzák meg az árat, és közvetlenül a rajongóktól kapjanak fizetést.
Ez lehetővé teszi a művészek számára, hogy az egyes eladásokból származó bevételek 100%-át megtartsák, és elkerüljék, hogy a harmadik felek platformjait csökkentsék. És mivel minden NFT egyedi, a rajongók megvásárolhatják egy dal több példányát vagy akár csak egy dal egy részét is, így az előadók jobban szabályozhatják zenéjük terjesztését. Ezenkívül lehetőséget kínál a rajongóknak arra, hogy közvetlenül támogassák az általuk szeretett művészeket.
További bónuszként, mivel az NFT-ket a blokkláncban (egy decentralizált főkönyvben) tárolják, senki sem tudja cenzúrázni vagy eltávolítani, ami a művészeknek nagyobb ellenőrzést ad munkájuk felett.
2. Új bevételi források létrehozása
A zeneeladáson túl sok zenész NFT-t is használ eladásra más típusú tartalom, például fotók, videók, műalkotások és egyebek. Ez további bevételi forrásokat biztosít a művészeknek, amelyeket a jövőbeni projektek finanszírozására fordíthatnak.
3. Jövőbeli projektek finanszírozása
Egyes zenészek az NFT-t használják arra, hogy pénzt gyűjtsenek a jövőbeli projektekhez. Limitált kiadású tartalmak értékesítésével vagy exkluzív élmények kínálásával a művészek érdeklődést válthatnak ki és izgalom a közelgő kiadások körül, miközben a zenére való támaszkodás nélkül is generál nagyon szükséges forrásokat címkéket.
4. Más művészek támogatása
Sok zenész az NFT-eladásokat nem csak önmaga támogatására használja, hanem más művészek támogatására is. Más előadók NFT-tartalmának megvásárlásával és reklámozásával a rajongók hozzájárulhatnak a feltörekvő tehetségek láthatóságának növeléséhez, miközben támogatják a zeneipart egészét.
5. Rajongói elköteleződés kiépítése
A zenészek az NFTS-t nemcsak pénzügyi eszközként használhatják, hanem arra is, hogy új és izgalmas módon kapcsolatba lépjenek rajongóikkal. Az exkluzív tartalom, a korai hozzáférés vagy a jövőbeli projektek kulisszái mögé való betekintés révén a rajongók minden eddiginél jobban összekapcsolódhatnak – tovább mélyítve kapcsolatukat a zenéddel.
Az NFT-k hatása a zeneiparra
Az NFT-k hatása a zeneiparra még mindig kibontakozóban van, de nyilvánvaló, hogy új módot kínálnak a művészeknek a pénzkeresetre és a rajongókkal való kapcsolatteremtésre. A zenék terjesztésének és értékesítésének pontosabb szabályozásával az előadók különféle üzleti modellekkel és árstruktúrákkal kísérletezhetnek.
És mivel az NFT-k a blokkláncon vannak tárolva, olyan szintű védelmet kínálnak a cenzúra és az eltávolítás ellen, mint amilyennel a média hagyományos formái nem rendelkeznek. Ahogy az NFT-k használata növekszik a zeneiparban, valószínűleg több újítást fogunk látni abban, ahogyan a művészek kiadják és értékesítik munkáikat.
