Egy fotós első alkalommal a stúdióban ijesztő élmény lehet. De nem kell annak lennie. Itt adunk néhány nagyon hasznos tippet, amelyek segítségével az első stúdiózási élmény problémamentes lesz.
1. Legyen terved
A stúdióban történő fotózásnál mindig a tervnek kell lennie a legelső dolognak a fotós listáján.
Ellentétben a szabadban, természetes fényben vagy stúdióvilágítás nélküli más helyszíneken való fényképezéssel, a stúdióban nehéz rögtönözni, ha nincs előre megtervezve minden. Ez azért van, mert nagyon hasonlít egy filmforgatáshoz; a fotósnak mindenkor a rendezőnek kell lennie.
Minden kérdésre válaszolni kell; mindenki, ki, mit, mikor, hol és miért csinál stúdiófelvételt. Íme néhány fontos szempont:
- Stúdiót kell bérelnie? És a helyszín könnyen elérhető lesz az Ön és minden érintett számára?
- Készítsen hangulattáblát, amelyet előre megoszt a modellekkel (ha használ ilyet). Mindenkivel konzultálni kell.
- Rendkívül fontos tudni, hogy mennyi időre lesz szüksége, különösen, ha stúdiót bérel vagy modellt fizet.
A fenti tippek csak a kiindulópontot jelentik. Mindent alaposan át kell gondolni. Ez simább élményt biztosít, és professzionális fotós lesz.
Egy heti tervező segít a szervezettség megőrzésében a forgatás hetére, és ügyeljen arra, hogy ne felejtsen el valami létfontosságú dolgot.
2. Tudja, milyen világítást használjon
A stúdiófotózásban a világítás a király. A téma megvilágításának módja végső soron meghatározza, hogy eléri-e általános elképzelését a felvételen.
Amikor először kezdi, valószínűleg az a legjobb, ha a dolgokat egyszerűnek tartja. Fontolja meg az egylámpás beállítás használatát. Sok portréfotós csak egy fő villanófényt használ a felvételeihez. A reflektor arra is használható, hogy kitöltse a fényt ott, ahol nem kíván árnyékot.
Lásd a mi stúdióvilágítási útmutató fotósoknak amely segít fontos kreatív döntések meghozatalában a forgatás során.
3. A perspektíva fontos
A perspektíva átfedésben van a stúdióvilágítással és a pózolással (amiről a következőkben lesz szó), ezért ezt figyelembe kell venni a tervezési szakaszban.
A portrékészítés és más műfajok, például a szépség esetében mindig érdemes megjegyezni, hogy a modellhez vagy a témához képest hol fogja a fényképezőgépet. Mivel a szemek nagyon sok esetben fontosak a portrékészítés során, döntse el, hogy a felvételek többsége szemmagasságban készül-e, vagy módosítani kívánja a perspektívát.
Ez azért fontos, mert a világítás mindig megváltozik, amint mozgatja a modellt vagy a kamerát. Az árnyékok és a csúcsfények különböző helyekre esnek, amint a perspektíva megváltozik. Még ha nem is dolgozott ki minden pózt, ellenőrizze még egyszer, hogy lássa, hogyan kölcsönhatásba lép a fény modelljével, hogy lássa, szükség van-e reflektorra, vagy szükség van-e bármilyen változtatásra a felvétel előtt lövés.
4. Tervezze meg előre a pózokat
A stúdióvilágítás mellett a pózolás az egyik legnagyobb buktatója a kezdő fotósoknak, akár stúdióban vannak, akár nem. De a stúdióban ez még fontosabb, mert általában nincs szükség további háttérre és előtérre, amellyel úgy játszhatnánk, mint egy szabadtéri természetes fényes felvételen.
Tartson el némi pózolási inspirációt a telefonján, hogy ne fogyjon ki az ötletekből. Az olyan webhelyek, mint a Pinterest, kiválóan alkalmasak arra, hogy felfedezzék, hogyan pózolnak a fotósok modelleket. Lát hogyan menthetsz képeket a Pinterestről Android vagy iOS telefonodra hogy ezek a fotók könnyen elérhetőek legyenek a forgatás napján.
5. A legjobb használható kamerabeállítások
A kamera beállításai nem olyan bonyolultak, mint amilyennek elsőre tűnhet. Ha sebességfénnyel fényképez, a zársebesség általában a fényképezőgép szinkronsebessége lesz, körülbelül 1/200 vagy 1/250 másodperc.
Az ISO értéke a legalacsonyabbra lesz állítva, általában 100 körül. Így marad a rekesznyílás, amely a témától és attól függően változik, hogy mekkora témát szeretne fókuszálni. Az általános rekeszértékek az f/2,8-tól a portrékészítéshez egészen a szépség- és termékfotózáshoz f/11-ig vagy magasabbakig terjednek.
Megéri a mélységélesség alapjainak ismerete mert a fotózás függhet bizonyos részletek felvételétől vagy kizárásától a kreatív hatás érdekében.
6. Fontolja meg a semleges háttér használatát
Amikor még csak most kezdi a stúdiózást, a legjobb, ha egyszerűnek tartja, és semleges hátteret használ a téma fényképezéséhez. Ideális lenne valami semleges szürke háttér. Ennek néhány oka van:
- A fény nem tükröződik vissza annyira, és a semleges háttér sem nyeli el teljesen, így rugalmasabb a felvétel.
- Könnyebb kivágni a témát a háttérből, ha kompozitokhoz kell, vagy lecserélni a hátteret valami másra.
- A rendkívül világos és sötét háttereket csak meghatározott okokból szándékosan szabad használni.
A semleges háttérnek nem kell szürkének lennie. Bármilyen szilárd háttér (kerülje a mintákat), amely nem túl világos vagy túl sötét, jól működik.
7. Egy asszisztens nagyon hasznos lehet
Nagyon jól jöhet egy asszisztens, főleg, ha már dolgozott már stúdióban, vagy van fotós tapasztalata a stúdióban. Tapasztalattól függetlenül egy asszisztens tud segíteni olyan feladatokban, amelyek általában időt vesznek el a fotóstól a fotózás során.
Érdemes azt is átgondolni, hogy a modellhez fodrász, sminkes, esetleg ruhastylist kellene. De ha még csak most kezdi, a legjobb, ha megnézi, hogy a modell képes-e saját sminket és ruhásszekrényt alkalmazni, hogy a dolgok egyszerűek legyenek.
8. Vidd magaddal szórakoztató kellékeket
Érdemes lehet vinni a fotózásra olyan kellékeket, mint a napszemüveg, sapka, ékszer, sál, bot, esernyő vagy bármi más, viszonylag kicsi és könnyen csomagolható. A kellékek jól jöhetnek, ha kifogy az ötletekből, vagy csak kísérletezni szeretne.
Ha használ kellékeket, javasoljuk, hogy a tervezett felvételek után használja őket. Ez segít csökkenteni annak kockázatát, hogy az elhasználódott kiegészítők tönkreteszik a modell haját és sminkjét. Előzetesen konzultálhat modelljével is, hogy tájékoztassa őket az esetlegesen elhozott kellékekről; megkérheti a modellt is, hogy vigyen magával minden olyan kelléket, amelyet esetleg ki szeretne próbálni.
9. Korlátozza a gardrób cserék számát
Csábító lehet, hogy megkérjük a modellt, hogy vigyen magával sok ruhát, de erősen javasoljuk, hogy az első fotózást csak egy vagy két ruhára korlátozza. Ennek az az oka, hogy minden ruhatárváltás időbe telik, és új sminket igényelhet, és további figyelmet igényel a modell haja.
Továbbá, ha van modellváltási szekrénye, gondoskodjon arról, hogy a stúdióban legyen egy privát tér, ahol átöltözhetnek, lehetőleg egy öltöző megfelelő világítással és tükörrel.
10. Ne komplikáld túl
Az első stúdiófotózáson ne tervezzen bonyolult affért több lámpával, több gardróbbal, többszörös lencsecserével és sok speciális effektussal és módosítóval. Ne komplikáld túl.
Ne feledje, hogy az idő pénz, ha helyet bérel. A fő küldetésed az, hogy a forgatást a terved szerint fejezd be, se több, se kevesebb. Tervezze meg, hogy a zsebből származó kiadásait alacsonyan tartsa, és törekedjen arra, hogy a forgatást az ütemterv szerint tartsa.
Az egyszerű tartás több, mint tervezés, ez egy olyan gondolkodásmód, amely a stúdiófelvételek minden területére kiterjed, és végső soron segít abban, hogy kevesebb előre nem látható akadállyal teljesítse azt.
Készítse el első stúdiófelvételét zökkenőmentes és emlékezetes élménnyé
Minden stúdiófotózásnak örömteli élménynek kell lennie, és nem kell félni. Remélhetőleg hasznosítani fogja ezeket a tippeket, hogy első stúdiófelvételét szórakoztató és hasznos élménnyé tegye.
