A történet elmesélésénél sokkal több van, mint a narratíva. A videojátékok sokféle eszközt használnak az érzelmek kifejezésére, és a zene kulcsszerepet játszik. A játék hangsávja határozza meg a kaland alaphangját.
Egy epikus fenevad megölése az Elden Ringben nem lenne ugyanaz, ha nem lenne egy hasonlóan lenyűgöző pálya, amely megfelelne ehhez a vérpumpáló akcióhoz. És egy fontos szereplő halála sem sújtana, ha a Tetris téma dallam csipogna és bömbölne a háttérben. A zene fontos szerepet játszik a játék történetének elmesélésében, és ezek a játékok egyértelműen megértették a feladatot.
Íme tehát 10 videojáték-zene, amelyek szerintünk érdemesek Grammy-díjra. Merüljünk el.
1. Ori és a Wisps akarata
Az Ori and the Will of the Wisps az Ori sorozat második játéka, és mindkettő nem más, mint egy remekmű. A grafika teljesen lenyűgöző, a játékmenet pedig kielégítő, de a filmzene az, ahol ezek a címek igazán kitűnnek.
Nagyon kevés játék van, amely ilyen jól használja a zenét az érzelmek kifejezésére. Maga a történet megindító, de a kísértetiesen operai filmzene az utolsó csepp a pohárban, amitől zokogva a legközelebbi papírzsebkendődbe fogsz. Nagyon keveset mondanak az Oriban és a Wisps akaratában. De a zene annyira hatékonyan meséli el a történetet, hogy a játéknak őszintén nincs szüksége szavakra.
Sokan vannak különbségek az AAA játékok és az indie játékok között, de a szenvedély biztosan nem tartozik ezek közé. Az Ori and the Will of the Wisps tökéletes példa erre.
2. Xenoblade Chronicles 3
Minden epikus JRPG-hez szüksége van egy epikus filmzenére, és a Xenoblade Chronicles 3 ebben a tekintetben határozottan teljesít. A főszereplők, Noah és Mio egyaránt hordják magukkal a fuvolákat, amelyeket a történet több pontján használnak. És különösen egy dal, amelyet ezeken a furulyákon játszanak, egyszerűen felejthetetlen.
Yasunori Mitsuda egyedi fuvolákat rendelt, amelyek hasonlítanak a játékban használt fuvolákra, kifejezetten az A Life Sent előadásához Tovább. Ha meg tudod hallgatni azt a dalt a játékban, és egy könnycseppet sem ejtesz tőle (vagy húsz), akkor őszintén nem tudjuk, mit akarat. A fuvolák a Xenoblade Chronicles 3 filmzenéjének csúcspontjai, de a többi része is ugyanolyan hihetetlen.
Ha nincs kedve sírni, rengeteg további játékzene van, amely ugyanannyi dicséretet érdemel. Metal: Hellsinger epikus partitúrája az egyik ilyen. A Metal: Hellsinger egy ritmus alapú FPS játék, szinte isteni hangsávval.
A játék egyik kulcsmechanizmusa a támadások ütemezése, ami egyébként abszolút pofon. A kottát a Two Feathers duó komolyan nehéz számai alkotják. Olyan hatalmas nevek énekét tartalmazza, mint Matt Heafy a Triviumból, Serj Tankian a System of a Down-ból, Randy Blythe a Lamb of God-ból és Alissa White az Arch Enemy-ből, hogy egy kevés. Kezdetben hihetetlen a filmzene, de az a tény, hogy olyan erősen összefonódik a játékmenettel, még kielégítőbbé teszi hallgatását.
4. God of War: Ragnarök
A Game Awards-nak minden évben van egy kategóriája, amely a győztes játékot dicséri a hangsávján. A God of War: Ragnarök elnyerte ezt a címet a 2022-es Game Awards-on, sok mással együtt. És nagyon megérdemli.
A pontszám szinte törzsi. A mély és a transz-szerű kántálás, amely vérként fut végig a soundtrackben, és a zenekar nagyszerűsége tökéletesen illeszkedik a játék történetének epikusságához. A God of War: Ragnarök egy olyan lenyűgöző játék, hogy ezt tükröző filmzenét komponálni nem lett volna egyszerű, de nyugodtan kijelenthetjük, hogy Bear McCreary sikerült.
5. Június utolsó napja
A The Last Day of June egy rövid játék, de teljesen tele van érzelmekkel. A főszereplő történetét meséli el, ahogy újra és újra átéli ugyanazt a napot, és megpróbálja megtalálni a módját, hogy megmentse kedvesét.
A játék partnere egy Steven Wilson által írt filmzene, amely valahogy megragadja a főhős által átélt gyász lényegét. A művészeti stílus, a történet és a filmzene együtt szövi a Június utolsó napja történetét, és végigjátszása különleges élmény.
6. Super Márió testvérek
A Super Mario Bros minden idők egyik legikonikusabb filmzenéje. Még ha nem is vagy játékos, valószínűleg akkor is felismered a téma dallamát. A videojátékok filmzenéi messze felülmúlták a 8 bites hangjelzéseket és bloopokat, amelyekből származtak, de ez egy abszolút klasszikus, amelyet nagyon nehéz felülmúlni.
A Super Mario Bros filmzene, mint a legtöbb Nintendo projekt, hihetetlenül könnyed és szeszélyes. Nehéz nem mosolyogni, ha bármelyik Mario filmzenét hallgatod. Ha díjat kapna a legfantasztikusabb főcímdal, Mario azonnal kikapná.
A The Elder Scrolls V: Skyrim nyitószámát egy 30 fős kórus vette fel, és teljesen a játék egyedi nyelvén énekelték el. Ez nem más, mint az epikus, és csak megadja az alaphangot, hogy mi várható a játékban.
A Skyrim zenekari hangsávja tökéletesen megragadja a játék fantáziaelemét, és teljesen elmerít a nyitott világban. A Skyrim világa hatalmas, és ehhez ugyanolyan kiterjedt hangsávra van szükség. Ha az elejétől a végéig meghallgatja, akkor a négy óra legjobb részét elviszi. Annyi minden van a Skyrimben, de a játék minden szakaszában megvan a megérdemelt zene, hogy mindegyik kiemelkedjen.
Az Elder Scrolls V: Skyrim az egyik legmagával ragadóbb filmzene a játékban. De ha egy gamer headset-en keresztül hallgatja, ez az elmerülés a következő szintre emelkedhet. A legjobb játékhoz való fejhallgató kiválasztása az Ön számára trükkös lehet, de megéri, hogy a legtöbbet hozza ki ezekből a csodálatos filmzenékből.
8. Hollow Knight
Hollow Knight nem csak az egyik legjobb indie játékok Nintendo Switchen, de az egyik legjobb játék a Switch-en. Ez egy brutális és gyönyörű játék, amely számos okból ragyog, és ezek egyike a hihetetlen hangsáv. A játék kezdettől fogva egyszerű, de ha mélyebbre nézel, észreveszed azt a kreatív és művészi módot, ahogyan a fejlesztők elmondják a történetet és megadják az alaphangot.
A színek nagyon minimalistaak, minden terület túlnyomórészt egy árnyalatból áll. A monokromatikus színhasználat sivár és titokzatos légkört teremt. Mindegyik kísérteties helyszínnek megvan a maga egyedi és ugyanolyan titokzatos dallama. A játék összeállításának módja nagyon művészi, és ebben a zene is nagy szerepet játszik.
9. Kingdom Hearts
A Kingdom Hearts egy rendkívül népszerű franchise, és Yoko Shimomura a sorozat számos rajongója számára ismert névvé vált. A Kingdom Hearts csodálatos történettel rendelkezik, de határozottan nem lenne olyan hatása, mint a zene nélkül.
Ha még soha nem játszottál Kingdom Hearts játékkal, az szinte a Final Fantasy és egy Disney-film kombinációja. Yoko Shimomura filmzenéje nagyon nosztalgikus, zenekari elemei pedig tökéletesen utánozzák azoknak a régi Disney-filmeknek az érzését, amelyeket mindannyian ismerünk és szeretünk.
10. Doom Eternal
A Doom Eternal az egyik legepikusabb filmzene, amelyet az ember ismer. Maga a játék rendkívül magas oktánszámú és pörgős, és ehhez a szívverő harchoz megfelelő hangsávra van szükség. Folyamatosan mozogni és fonódni a démonok körül, miközben teljesen elpusztítod őket, nem lenne ugyanaz némi heavy metal nélkül, Mick Gordon filmzenéje pedig ütőképes.
A hangsávot a zene néhány metálhőse, például a Slayer, a Megadeth és a Pantera ihlette. Mert őszintén, mi más játszana a pokolban?
Ezek közül bármelyik hangsávot érdemes meghallgatni
Ha legközelebb videojátékkal játszik, ne hagyja, hogy a zene háttérzaj legyen. Álljon meg, és szánjon egy pillanatra, és hallgassa meg, mi történik a játékban, és még azt is tapasztalhatja, hogy még mélyebben megérti, mit próbál kifejezni a játék.
