A közös univerzumok elterjedtek a szórakoztatásban, különösen az MCU. De hogyan boldogulhatnak a videojáték-franchise ezen a területen? Nagyon jól gondoljuk.
A megosztott univerzumok már egy ideje divatosak a mainstream szórakoztatásban. A TV-műsorok és filmek gyakran megosztott filmek franchise-ján belül működnek, akár különböző produkciós társaságok által is, a karakterek, a történetszálak és a témák minden projektet átfogóak.
A Marvel és a DC univerzum népszerűsége miatt az ember azt hinné, hogy a jelenség először a játékoknál jelentkezett volna, tekintve, hogy a TV-hez és a filmekhez képest enyhébb gyártási és licencelési költségei vannak. Meglepő módon nem, de a játékfejlesztők legjobb érdeke lenne, ha így lenne.
Mi az a megosztott játékuniverzum?
Jóllehet ismeri az olyan crossover játékokat, mint a Kingdom Hearts, meglepően kevés a közös játékuniverzum. Tehát pontosan mire gondolunk itt?
A megosztott játékuniverzum egy megosztott folytonosság/kánon, amelyben több játékfranchise is létezhet, akár ugyanaz a produkciós cég, akár nem. Az egyik franchise akciói megtörténtek a másikban, és mind a karakterek, mind a történetszálak egyikről a másikra ugrálnak, miközben továbbra is ugyanaz a verzió.
Gondoljon az Iron Man-re mint franchise-ra, és a Pókemberre mint franchise-ra. Amint láthattad, mindkettőjük karakterei és filmtörténetei az MCU átfogó „univerzumában” játszódtak.
A Ubisoft mindegyikből húsvéti tojást kínál az Assassin's Creed, a Far Cry és a Watchdogs franchise-hoz, de ez nem egy közös játékuniverzum nyílt és kézzelfogható módon.
A játékfejlesztők számos okból valóban profitálhatnak a megosztott játékuniverzumok széles körű elterjedéséből.
1. Nagyobb történetmesélési lehetőség
A fejlesztők egy ívet építhetnek fel egy közös játékuniverzumban. Noha rengeteg egyjátékos játék van, amelyek nagyszerű, hosszan tartó történettel rendelkeznek, de egy lépéssel tovább mennek és több franchise történetével, amelyek ugyanabban a világban történnek, és hozzájárulnak egy átfogó történethez téma? Ez volt Hollywood (sikeres) terve évek óta.
Lassabban égő történetek, amelyeket a közönség valószínűleg értékelni fog, amíg jó a harc. Ez azt is jelenti, hogy mivel a videojáték-kampányok egyre rövidebbek, az idő múlásával lehetővé teszi a fejlesztők számára hogy továbbra is hosszú történetet építsen fel anélkül, hogy fel kellene áldoznia a nagyobb történet ütemeit a történet korlátai miatt hossz.
2. A közönség keresztbeporzása
A rajongók szeretik, ha ugyanazok a videojáték-karakterek jelennek meg a különböző játékokban, és ez egy módja a karakter folyamatos fejlesztésének. Sokan vannak miért fontos a karakterfejlesztés a videojátékokban, tehát bármi, ami ebben segít, az ideális. Valószínűleg emlékszik a Bosszúállók megtekintésének izgalmára, miután éveken át nézte az egyes MCU-filmeket, és látott már ismerős karakterek cameoit.
Ugyanez lenne, ha videojátékokban tennénk. Képzelj el egy küldetést a Watchdogsban, ahol el kell kapnod Desmond Milest az Assassin's Creedből, vagy A Square Enix Marvel-féle The Avengers eseményei ugyanabban a folytonosságban léteznek, mint az Insomniacé Pókember. A rajongók számára mindenhol jobb, ha a játék franchise-ok így kapcsolódnak egymáshoz.
3. A közönség felkészült a közös játékuniverzumra
Ha lépést tart a legújabb filmekkel és tévéműsorokkal, évek óta felkészült erre a típusú videojáték-formátumra. A Marvel Cinematic Universe, Arrow Shared Universe, DC Cinematic Universe (ha számít), ez a terv évek óta a mainstream médiában.
A játékban elterjedt jelenség nem éppen sokkolná játékaid közönségét. Valószínűleg már ismerik a koncepciót, és mindig vannak rajongói fikciók vagy rajongói videók a játékszereplők találkozásának rajongóitól; tehát egyértelműen van kereslet.
4. A megosztott játékuniverzum jobban hasznosítja az eszközöket
Egy megosztott játékuniverzumban sokkal hatékonyabban használhatja újra a játékeszközöket. Gondoljon arra, hogy létre kell hoznia egy bizonyos típusú állatot a futurisztikus idegen bolygón játszódó játékához. Ha a játékod ugyanabban az univerzumban lenne, mint egy másik sci-fi játék, amelyben idegen állat volt, egyszerűen újra felhasználhatod.
Így időt és költséget takaríthat meg egy teljesen új eszköz létrehozásával a semmiből. mennyivel a játékipar növekvő költségei Vannak, ahol az eszközök ilyen szabadon történő újrafelhasználása komoly lábmunkát végezhet a videojáték-cégek pénzügyi helyzetének javításában.
5. A megosztott játékuniverzumok fenntartanák az érdeklődést
A tévében és a moziban megosztott univerzum őrületével a közönség hozzászokott ahhoz, hogy egy bizonyos szintű „bevásárlást” kell kínálnia egy franchise számára. Hosszabb történetszálakat, íveket és egy kitalált világ felépítését várják. A játék franchise iránti ilyen jellegű hosszan tartó érdeklődés mindenki számára előnyös lenne.
Ez biztosítja, hogy a közönség továbbra is elkötelezett maradjon, növelve az Ön által végzett munka jelentőségét, és csökkentve a teljesen új IP-vel kapcsolatos nyomás egy részét. Ezzel együtt jár a részvényesek további érdeklődése is, mivel hosszú életű pénzkeresőt látnak. Ez jobb finanszírozáshoz, jobb létesítményekhez és általános növekedéshez vezethet.
6. Ösztönzi az együttműködést
A megosztott játékuniverzumnak köszönhetően Önt arra ösztönzik, hogy többet működjön együtt más fejlesztőkkel; csapatán belül és kívül egyaránt.
Ez csökkenti a nyomást, és a játékfejlesztési folyamatot szociálisabb, csapatmunka-orientált folyamattá teszi. Mindaddig, amíg mindent hatékonyan kezelnek, ez mindenkiből kihozhatja a legjobbat, és gazdagabb, jobb minőségű videojátékokhoz vezethet.
7. A megosztott játékuniverzumok jövedelmezőbb üzleti modellek
Csak meg kell nézni az MCU sikerét, hogy lássa, a megosztott játékuniverzumok jövedelmezőbb üzleti modellt jelentenek. Ahogy már említettük, a közönség jobban bevásárol a közös univerzumokkal rendelkező franchise-okba, mivel ismerőssé vált. Ugyanakkor csak az előfizetési modell növekedésével kapcsolatos adatokat kell megnéznie ahhoz, hogy lássa, a közönség hosszú élettartamot akar. Annak ellenére A PS5 és Xbox Series játékok drágábbak az előző generációkhoz képest a közönség ragaszkodik valamihez, ami úgy tűnik, éveken át tart.
A sikeresebb üzleti modell sokkal kisebb kaotikus nyomást, nagyobb munkahelyi stabilitást és több munkahelyet jelent magabiztosság, így a fejlesztők számára tökéletes lenne, ha több játékfranchise is elfogadna egy közös játékot világegyetem.
A megosztott játékuniverzumok a játékok jövője
Meglepő, hogy a megosztott játékuniverzumok nem számítanak inkább a játékiparnak. A fejlesztők és vitathatatlanul a közönség számára az lenne a legjobb, ha a játékok a jövőben megosztott univerzumokba költöznének.
Ahogy a játékipar is átvehet valamit a tévétől és a mozitól, ennek az ellenkezője is igaz. A szórakoztató szektorban ezek a különböző vertikumok jól tennék, ha erősségeik alapján követnék egymást.
