Ha magasabb szintre szeretné emelni videoprojektjét, ismernie kell a lényeges videóvágásokat és azok létrehozásának módját.

A videószerkesztés alapjainak megértése, akár narratív filmkészítőként, akár tartalomkészítőként, gyakran jelenti a különbséget a siker és a kudarc között. Néhány alapvető vágás és használatuk ismerete egyszerű módja annak, hogy tartalmai kitűnjenek a tömegből.

Ebben a cikkben öt különböző videóvágást nézünk meg, miért használjuk őket, és hogyan használhatjuk hatékonyan projektjei során.

1. J-vágás vagy L-vágás

A szabványos vágás mellett a J-Cuts és az L-Cuts a legelterjedtebb a videószerkesztésben. Akár követsz néhányat a legjobb online videószerkesztő tanfolyamok, vagy beiratkozott egy hagyományos filmes iskolába, ezeket az alapvető felvételeket valószínűleg nagyon korán megtanítják neked.

Azért nevezték el, mert helyesen végrehajtva (lásd lent), J-Cuts és L-Cuts formát hoznak létre az idővonalon olyan klipek, amelyekben az idővonal következő felvételének hangja vagy a videó előtt, vagy mögötte halad.

A következőképpen hajthat végre J-Cut vagy L-Cut hatékonyan:

  1. Bontsa ki az egyes klipek hang- és videosávjait. A legtöbb videószerkesztő szoftverben a kettő alapértelmezés szerint össze van kapcsolva, hogy a hang szinkronban legyen. Csoportbontás vagy villogás megszüntetése lehetővé teszi számunkra, hogy külön szerkeszthessük a hangot és a videót.
  2. Keressen egy közös hangot, amelyet referenciaként használhat. Párbeszédjelenet esetén, mint amilyen a fenti, lehet, hogy egy színész is ugyanazt a vonalat tartalmazza mindkét klipben.
  3. A csoportosítatlan hang- és videóanyagnál húzza a hangsávot balra vagy jobbra, hogy az a felette lévő videó nyomába kerüljön vagy megelőzze. A két klip hanghullámformáinak használata segíthet abban, hogy az egyes vágásoknak hol kell kezdődnie és végződnie.

2. Match Cut

Az egyezési vágás megosztott elemet használ az egyik felvételről a másikra való átmenethez. Ez lehet alakzat vagy tárgy, de akár hang is.

Az alábbi példánkban a Holdról készült felvételhez szemvágást használtunk. Mindkettő kerek formáját használtuk, hogy a néző tekintetét arra összpontosítsuk, ahová szeretnénk, hogy nézzenek.


Az alábbi módon hajthat végre egy mérkőzést:

  1. Helyezze át mindkét klipet az idővonalra úgy, hogy a második klip az első fölé kerüljön.
  2. Válasszon ki egy objektumot az egyik klipén, amely referenciakeretként fog működni. A fenti klipünk esetében a szemet tettük referenciapontunkká, és a Hold klipjét úgy szerkesztjük, hogy az pontosan illeszkedjen a keretben lévő helyéhez és méretéhez.
  3. A szerkesztő átalakítási eszközeivel mozgassa, méretezze át és állítsa be a második klipet, amíg az szorosan megegyezik az előző klippel. Ennek megkönnyítése érdekében hasznos lehet csökkenteni a második klip átlátszatlanságát.
  4. Azon a ponton, ahol a két klip objektumai egyeznek, hozza létre az átmenetet a két klip elejének és végének húzásával.

3. Jump Cut

Nak nek Szerkessze a videókat, mint egy profi, a szerkesztőket általában figyelmeztetik, hogy kerüljék az ugrásszerű vágásokat. De egy ugrás, ha takarékosan, megfelelően és megfelelő okból hajtják végre, sokféle helyzetben hatékony technika lehet.

Ugrásvágás akkor történik, ha a fényképezőgép két felvétel között vág, anélkül, hogy mozdulna, vagy csak enyhén mozog. Az alábbi példában egy ugrásszerű vágást használtunk, hogy rányomjuk a színészt.

Egy másik példa az lenne, ha gyorsan megmutatnánk a nézőnek egy műveletsort anélkül, hogy a sorozat minden mozdulatát megmutatnánk, például egy YouTube-termék kicsomagolását vagy bemutatóját.

A következőképpen hajthat végre egy ugrást:

  1. Húzza az egész felvételt az idővonalra. Esetünkben egy távoli lövés ráközelített a színész arcára.
  2. A szerkesztő borotva/vágó eszközével vágja fel a klipet két helyen – az első helyen, ahol az ugrást szeretné kezdeni, a másodikat pedig ott, ahol szeretné, hogy véget érjen.
  3. Törölje a kivágások által létrehozott középső részt, és húzza össze a megmaradt két részt.

A végeredmény egy olyan felvétel, amely simán kezdődik, mielőtt hirtelen előreugrik, megrázva a nézőt.

4. Betétek

A betét alapvető vágás a narratív és a nem narratív videótartalomban egyaránt. Kontextust ad a jelenethez, miközben megváltoztatja a fókuszt, hogy a néző ne unatkozzon.

Az alábbi példánkban, amikor két karakter megbeszéli a terveket, egy tervrajz betétjét kapjuk egy asztalra, hogy mi, a néző, vizuális elképzelésünk legyen arról, hogy miről beszélnek.

Néhány tippet érdemes szem előtt tartani, ha beszúrt felvételt használ a szerkesztés során:

  • Legyen releváns: Legyen szó termékismertetőről vagy elbeszélő történetről, a betétben megjelenőnek a jelenet egésze szempontjából relevánsnak kell lennie. Ne adjon hozzá betétet a betét hozzáadása kedvéért.
  • Tartsa egyenletes világítást: Ha az alkotó nem ugyanazon a napon vagy hasonló körülmények között készítette a betétfelvételeket, mint a jelenet többi részét, tegyen meg mindent annak érdekében, hogy úgy tűnjön, mintha azok lennének.
  • Minden betétet J-Cut/L-Cut-ként kezeljen: Az előző klipből vagy a következő klipből származó hangot a beillesztett felvétel alá kell húzni, hogy megmaradjon az elképzelés, hogy minden felvétel ugyanabban az időben és helyen van.

A filmelméletben a betétfelvétel egyben az egyik legsokoldalúbb tematikus eszköz, amely egy jó betétfelvétellel többet képes kifejezni egyetlen képkockában anélkül, hogy a színész egy szót is szólna. Rengeteg ilyen van forrásokat a filmkészítés művészetének és tudományának elsajátításához, de figyelem, ez egy lenyűgöző nyúlüreg, amely gyorsan felemészti a napodat.

5. Vágás mozgásra

A mozgásra vágás azt a műveletet jelenti, amikor az egyik klipben elkezdünk egy mozgást, a másikban pedig befejezzük. Ez egy módja annak, hogy megkönnyítse az átmenetet a vágások között, így kevésbé zavaróak a néző számára. Az ötlet az, hogy ha a néző az akcióra koncentrál, nem veszi észre a változást a kamera felvételeiben.

Az alábbi példánkban a férfi elkezdi felemelni a tokot az asztalhoz, és ennek a mozdulatnak a közepén a jelenet egy közeli felvételt készít arról, ahogy befejezi a műveletet.

Tippek, amelyeket szem előtt kell tartani a mozgás közbeni vágáskor:

  • Legyen a lehető legpontosabb: Szükség lehet némi finomságra, de dolgozzon azon, hogy a klipek közötti vágás a lehető legzökkenőmentesebb legyen. A fenti példánkban nem szeretnénk olyan közeli felvételt készíteni, ahol a színész fejét teljesen más irányba fordítjuk, még akkor sem, ha a kar mozgása megegyezik.
  • Tedd észrevehetővé: Egy nagyobb akció vonzza a tekintetet, így jobban eltereli a figyelmet, hogy enyhítse a vágás megrázó természetét.

Miért olyan fontosak a videóvágások?

A videószerkesztés művészete gyorsan változik, folyamatosan új trendek és technológia jelennek meg. De a videó hatékony vágásának alapvető elemei mindig kulcsfontosságúak maradnak.

Akár a YouTube-ra fényképez, akár a nagy képernyőt célozza meg, akár egyszerűen csak szórakozni szeretne egy videokamerával, a jó szerkesztés alapjainak ismerete professzionális színt ad a munkájához. Könnyű, egyszerűen végrehajtható és hatékony – a fenti öt gyakori vágás minden videószerkesztő eszköztárának próbakövét képezi.