Hogyan készítsünk sikeres YouTube-videót a történetmesélés segítségével

Egy YouTube-videó többről szól, mint néhány jelenet rögzítéséről és közös szerkesztéséről. Ez egy vizuális történet, amely felkelti a nézők érdeklődését és leköti őket.

A sikeres YouTube-videóhoz több olyan elemnek kell lennie, mint a történetmesélésben. Ezek az elemek a magával ragadó narratívától a közönség érzelmeinek kiváltásáig terjednek.

Az alábbiakban egy útmutatót olvashat arról, hogyan használhatja fel a történetmesélés alapjait egy sikeres YouTube-videó létrehozásához.

1. Határozza meg közönsége igényeit

Mielőtt a következő videód elkészítésén gondolkodnál, mérlegelned kell a közönségedet. Végül is ők alkotják minden sikeres videó gerincét.

Kit próbálsz szórakoztatni? Mi érdekli őket leginkább? Kaptál észrevételeket azzal kapcsolatban, hogy mit szeretnének látni? Ha ismered a közönséged igényeit, akkor képes leszel a videódhoz egy vázlatot készíteni, amely azokhoz igazodik.

Tartalomkészítőként ne riadjon vissza az AI-író asszisztensek használatától hogy segítsen a videód elkészítésében. Csak győződjön meg arról, hogy a tartalom továbbra is eredeti!

2. Ismerje meg videója célját

Fontos összetevője YouTuberré válni megérti a videó célját és azt, hogy az hogyan mozgatja a történetszálat. Kell valamiféle üzenet, amit eljuttatsz a közönségedhez.

Ennek az üzenetnek nem kell valami nagy és meghatározó ötletnek lennie, amely megváltoztatja a világot. A videó célja lehet egyszerűen szórakoztatás. Ha azonban több húst adunk hozzá, az hozzájárulhat a videó sikeréhez – például oktatóanyagokkal taníthatja meg a nézőket, vagy személyes anekdotákkal és életmódbeli tapasztalatokkal inspirálhatja.

Semmi sem állítja, hogy a videód célja csak egy dolog lehet. Megtaníthatja például, hogyan állítsa be a napelemes elrendezést lakóautóján, ami arra is ösztönözheti a nézőket, hogy saját, hálózaton kívüli szerelvényükön utazzanak.

Egy videó üzenete sokféle dologból állhat. A világos cél azonban segít a következő lépésekben a történet létrehozásában és a közönség elköteleződésében.

3. Készítsen magával ragadó narratívát

A narratíva az, ami az elejétől a végéig tartja a történetszálat. Szükség van egy logikus fejlődésre, amellyel a néző lépést tud tartani, és okkal kell folytatnia a videó nézését.

Még ha ez egy útmutató videó is, a megfelelő narratívának a helyén kell lennie. Ha valakit megtanítasz készíteni egy makramé növényi vállfát, akkor nem kezdenéd úgy a közepén, hogy a mesterség fele már elkészült. Ez olyan lenne, mintha könyvsorozatot kezdenének a harmadik könyvvel – túlságosan zavaros.

Főleg, ha videóid 15 percnél rövidebbek, a narratíva legyen lebilincselő, ugyanakkor egyszerű. Semmi ok arra, hogy egy egyszerű történet ne lehetne szórakoztató is.

4. Használjon rokon karaktereket

A rokon karakterek használata nem jelenti azt, hogy ki kell alakítanod egy karaktert, hogy elhelyezhesd a videódban. Lehetsz karakter, és nagyon is valóságos ember vagy.

Ha emberi élményt hozol létre a videódban az általad bemutatott karaktereken keresztül, az segíthet kapcsolatot kialakítani nézőid és Ön, mint alkotó között. Személyes küzdelmeket vagy közös élményeket láthatnak, amelyek lehetővé teszik a nézők számára, hogy a karakterek helyébe kerüljenek.

Néha előfordulhat, hogy dramatizálnod kell, ahogyan bemutatod magad, de jó, ha általánosságban hiteles éned vagy. Követőid az igazi önmagadért fognak szeretni.

5. Fogadja el nézői érzelmeit

Az érzelmek felkeltése egy jó ötletből nagyszerű videót készíthet. Ha van olyan YouTube-csatornád, amely lehetővé teszi, hogy konfliktusok jelenjenek meg a videóidban, találj módot ezek beillesztésére. A konfliktusok valós feszültségeket tesznek lehetővé, amelyek némi izgalmat adhatnak a nézők nézési élményéhez.

Ön dönti el, hogy hol helyezze el a konfliktust a videóban. Ha jó felépítésre van szükség a konfliktushoz, akkor lehet a legjobb, ha törekedsz rá. A videó első 30 másodperce azonban kulcsfontosságú a néző figyelmének megragadásához.

Példa erre, ha heti vlogot vezettek a külföld körüli utazásairól. Nyugodtan kezdheti a videót, és később eljuthat a csúcspontig, amikor a sátra szétrobbant. Kezdheti úgy is, hogy a sátra már repül a levegőben, és eszeveszetten rohangál.

Akárhogy is, jókat nevetnek majd a nézőid, miközben azt nézik, ahogy kergeti a sátrát a hátsó erdőben.

6. Javítsa vizuálisan

A B-roll és a zene két fontos összetevő, amelyek nagyban befolyásolhatják videóidat.

A B-roll az A-roll másodlagos felvétele, a fő akciófelvétel. Használhatja a B-tekercset díszlet kialakítására, érzelmek megidézésére, hangszín kialakítására vagy egyszerűen másodlagos nézet megjelenítésére.

Például az A-roll jelenetben előfordulhat, hogy Ön és egy barátja a tengerparton a székeken ülve a napról beszél. A B-roll felvételei szerepet játszhatnak a beszélgetés során: néhány másodpercig összecsapnak a hullámok, egy kutya labdát hoz, és egy sirály üldöz egy kisgyereket.

A zene a videószerkesztés egyik leghasznosabb eleme, amely elősegíti az elmesélni kívánt történetet. Csak a megfelelő zene kiválasztásával vezérelheti a videó hangszínét.

Hihetetlenül fontos, hogy a megfelelő zenét válasszuk ki egy jelenethez, hogy ne keverjük össze a közönséget. Ha van egy klipje egy óriáskerékről a mólón, miközben néhány gyerek nevet a háttérben, és ijesztő zenét ad hozzá, akkor arra számítanak, hogy valami rossz fog történni. Ha a vidám zenét választja, a közönség vidám, hétköznapi napnak fogja tekinteni.

7. Szúrja be a Voice-overeket vagy a párbeszédet

A beszédhangok és a párbeszédek csodákat tehetnek a videó történetének alakításában. Fontos információkat adhatnak arról, hogy mi történik a videóban, és segítik a narrációt az egyértelműség kedvéért.

Ügyeljen azonban arra, hogy a beszéd hangszíne illeszkedjen a videó hangszínéhez. Fontos, hogy minden elem kiegészítse egymást.

8. Használjon cselekvésre ösztönzést

Mint amikor egy hőst megidéznek egy küldetésre a kedvenc regényedben, a cselekvésre való felhívás (CTA) lehetővé teszi a történet folytatását. Fenntartja a kapcsolatot a tartalomkészítő és a néző között.

Nincs rossz hely a CTA elhelyezésére. Fontos azonban, hogy ne szakítsa meg túlságosan a videó történetét. A verbális CTA elhelyezése és bármely animált feliratkozás gomb a videón belül természetesnek kell lennie.

9. Legyen figyelmes a szerkesztési folyamatban

Az, hogy befejezted a forgatást, nem jelenti azt, hogy a történetnek vége. A videód szerkesztési folyamata kulcsfontosságú része a történetvonal létrehozásának, mert itt számítanak a vágások. Próbáljon meg a tempóra összpontosítani a felesleges klipek vágásával és a jelenetek közötti sima átmenetek létrehozásával.

A videó szerkesztési folyamata megváltoztathatja vagy megszakíthatja a történetet, amelynek megörökítésén sokat dolgozott a felvételi folyamat során. Ügyeljen arra, hogy hogyan hajtson végre minden videóvágást az idővonalon, és célja, hogy segítse a történetvonalat.

Használja ezeket a történetmesélési technikákat a következő YouTube-videójában

Az, hogy képes legyen fenntartani a néző elköteleződését, elengedhetetlen a YouTube-felhasználói sikerhez. A történetmesélés egy olyan művészet, amely éppen ebben segíthet: YouTube-videóid jóból nagyszerűvé válhatnak. Ez még abban is segíthet, hogy jobban bízzon a munkájában, és néhány új követőt szerezzen.

A következő videód elkészítése előtt próbáld ki a fenti történetmesélési módszereket, és nézd meg, hogy változtat-e.