A kompozíció 8 aranyszabálya grafikusok számára

A kompozíciót leginkább a fotográfia és a művészeti iparban ismerik, de a grafikai tervezésben is ugyanolyan fontos. A tervezésnek vizuálisan tetszetősnek kell lennie a felhasználók számára, és nagyobb célt kell szolgálnia, nem csak a szépet, és a kompozíció szabályainak végrehajtása ezt teszi.

Annak érdekében, hogy grafikai terveit informatívabbá és funkcionálisabbá tegye a felhasználók számára, miközben megőrizze esztétikáját, kövesse a kompozíció ezen aranyszabályait.

Mi az a kompozíció, és miért olyan fontos?

A kompozíció a bemutatott képek megfontolt eredménye. Ez vonatkozhat a fotózásra – vannak hasonlók kompozíciós szabályok a fotózásban– és a hagyományos művészet is. Még a élelmiszerek bemutatása az ételfotózásban kompozíciót használ hogy konkrét reakciókat váltsunk ki.

A grafikai tervezésben az elemek és a tartalom elrendezéséről van szó. A kompozíció átfogó nézete figyelembe veszi az elrendezést, a színt, a textúrát és magukat az elemeket.

Ezek az alapelvek elengedhetetlenek a grafikai tervezésben, hiszen a tervezés lényege, hogy az információ esztétikus megjelenése mellett jelenjen meg. A tervezőknek mindig figyelembe kell venniük a kompozíciót, hogy végigvezessék a közönség tekintetét a tervezésen.

1. Tervezés rácsos elrendezésre

Az elrendezés a tervezési kompozíció egyik legfontosabb szempontja. Talán hallott már a Fibonacci spirálról, és arról, hogy a természetben hány elem követi azt. A Fibonacci spirál elrendezési útmutatóként való használata kiválóan alkalmas hagyományos műalkotásokhoz vagy beleértve radiális egyensúly a művészetben és a designban, de nem a spirálok az egyetlen elrendezés, amelyre az emberek jól reagálnak.

A grafikai tervezés – különösen az elrendezés, a webdizájn és az UX/UI tervezés – akkor működik a legjobban, ha rácsra van állítva. Az asztali webdesign általában 12 oszlopból álló rácsot használ, de ez nem egy szigorú szabály. Más tervezési típusok jobban működnek más rácsméretekkel.

A rácsok konzisztenciát biztosítanak a tervekhez. Az emberi szem szereti tudni, mire és hol számíthat, különösen fontos információk olvasásakor. A rács követése segít a felhasználóknak elfogadni a dizájnt, és azt is jelenti, hogy minden oldal megfelel az általános elhelyezési elvárásoknak.

2. A tipográfiai hierarchia gyakorlása

Még ha kezdő is a grafikai tervezésben, egész életében megtapasztalhatta volna a tipográfiai hierarchiát. Az újság a tökéletes példa erre az összeállítási szabályra.

A főcímcikk mindig a legnagyobb és legmerészebb szöveggel rendelkezik. Ezt rövidesen követi a második legfontosabb cikk a címlapon. Ezeken belül kisebb, de mégis félkövér szöveget talál a címsor alatt, hogy némi betekintést nyújtson a cikkbe. Végül a cikk szövegének mérete a legkisebb, amely minden extra információt megad.

Ugyanazt a technikát kell alkalmazni minden tervezési formánál. A legfontosabb – de gyakran a legrövidebb – információnak a legnagyobbnak és a legvilágosabbnak kell lennie, ezt követi az egyre kisebb szöveg a kevésbé fontos, de releváns információkhoz.

Egy dolog, amit emlékezni kell, az az, hogy szelektáljon az egyes tervekben használt méretek és betűtípusok számával. A használati esettől függően legfeljebb három betűtípust és három vagy négy méretet válasszon. A kevesebb általában több, ha tipográfiai tervezésről van szó.

3. Adj mindennek teret

Az információ vagy a látványterv befogadásához elegendő helynek kell lennie. A túl sok elem együttesen túlterheli a közönséget, és megakadályozza, hogy egyáltalán befogadják az Ön terveit vagy információit.

A negatív tér biztosítása gyakori technika a grafikai tervezésben és a hagyományos művészeti formákban; azonban nem ez az egyetlen technika arra, hogy megfelelő helyet biztosítson a tervekben.

Ismételten, a rácsra való munka segít a tervezés megfelelő elhelyezésében. Az a tudat, hogy a kevesebb több, segít a dizájnelemek rangsorolásában is, így csak azt helyezheti el a kompozícióban, ami szükséges.

4. Rétegelemek

Még ha sok hely is van egy kialakításban, akkor is rétegezhet elemeket egymásra. A nagy, félkövér szöveg továbbra is olvasható, ha a kép egyes részeit takarja. A réteghatás a grafikai tervezés művészi oldalára játszik, de nem akadályozza meg abban, hogy segítőkész és informatív legyen.

Ha UX/UI vagy webdizájn számára tervezünk, a rétegelt elemek segíthetik a felhasználói interakció folyamatát. A cím animálhat egy képen, vagy eltűnhet, miután kiválasztották, hogy felfedjen például más elemeket.

A rétegezés segít a hierarchiához való ragaszkodásban, egyensúlyban tartva az emberek számára látható információkat a dekorációt vagy kontextust kiegészítő tervezési elemekkel. Az is gyakori rétegelemek fotókompozíciókban hogy egy fényképen keresztül irányítsa a közönséget.

5. Textúrák hozzáadása

A rétegezéshez hasonlóan a textúra hozzáadása nagyszerű módja a tervezési kompozíciók javításának. A grafikai tervezésnek nem kell laposnak lennie.

A textúrák tartalmazhatnak színátmeneteket, átlátszóságot, grunge textúrákat, mintákat, és még a szöveg is hozzáadhat textúrát. Ha a Canva-ban tervez, nagyszerű dolgokat találhat texturált elemek Canva kódokkal.

6. Játssz a színharmóniával

A szín a tervezés egyik legfontosabb szempontja. Válasszon olyan színeket, amelyek nem csak a márkaépítéshez és illeszkedjen a WCAG arányhoz, de ez is jól mutat az egész dizájnban.

A színharmónia nem csak a természetesen együtt működő színeket jelenti, hanem kiegészítő színeket vagy monokrómokat is, amelyek színpompás hatást keltenek. Mindig indokoltnak kell lennie, hogy nem harmonizáló színt használjon a grafikai tervezésben, de ha jól csinálja, akkor a terv pompás lesz.

7. Fókuszpontok integrálása

Még akkor is, ha az Ön designja pusztán dekorációs célokat szolgál, vagy ha csinos akar lenni, a fókuszpont bevonása magával ragadja az embereket. Ez különösen fontos az információs tervezésnél, mivel ez lehet az az elem, amely arra készteti az embereket, hogy megálljanak, és először elolvassák a tervezési darabot.

Fontolja meg, hol szeretné, vagy hol kell a közönségének a legtöbb időt töltenie a tervezéssel. Rácsrendszer használatával, színszigeteléssel vagy megfelelő negatív tér biztosításával hangsúlyozhatja fókuszpontját, hogy ne vesszen el a zajban.

Ha követi az egyéb kompozíciós szabályokat, a fókuszpontnak természetesen meg kell jelennie a tervben. A tipográfiai hierarchia és a képrétegezés előtérbe helyezheti az elemet, mint a legfontosabb tervezési elemet.

8. Tudja, mikor kell megszegni a szabályokat

Ahogy Pablo Picasso híresen mondta: „Tanuld meg a szabályokat, mint egy profi, hogy megszeghesd őket, mint egy művész.”

Ha már tisztában vagy azzal, hogy mi teszi nagyszerűvé a hagyományos értelemben vett grafikai tervezést, ideje elkezdeni a kísérletezést. Tervezz meg egy tökéletesen megkomponált posztert, minden szabályt követve T betűvel, majd változtass a dolgokon. Nézze meg, milyen érzéseket kelt, ha megnézi az új dizájnt. Kísérletezzen többet, vagy térjen vissza a kompozíció alapjaihoz.

A legfontosabb, hogy használd a tervezői ösztönödet. A grafikai tervezés strukturáltabb, mint a hagyományos művészet, ezért általában meg kell indokolni a tervezési döntéseket. Mindaddig, amíg a tervezési döntései ésszerűek, és a terv továbbra is úgy működik, ahogyan azt tervezte, a kompozícióval való kísérletezés segíthet a valaha készült legjobb grafikai terv elkészítésében.

Mindig alkalmazd az aranyszabályokat a terveidre... vagy Ne

Ezeket a szabályokat nem a grafikai tervezés istenei szabják meg, egyszerűen a tervezők megállapodnak bennük több évtizedes sikeres tervezés után. Kövesse Picasso tanácsait, és először tanulja meg a szabályokat. Miután megértette a tervezési kompozíciót, akkor tapasztalatot szerezhet arról, hogy követnie kell-e azt az egyes tervek minden aspektusában.