Hogyan keverjünk zenét: Útmutató kezdőknek

A zeneiparban a keverés egy exkluzív gyakorlat volt, amelyet csak olyan hangmérnökök tudtak végrehajtani, akik rengeteg drága stúdiófelszereléssel rendelkeztek. Napjainkban a digitális audio munkaállomások (DAW) segítségével a művészek és a zene szerelmesei otthonuk kényelméből merülhetnek bele a keverés világába.

Bár mindenki számára könnyebb, mint valaha zenét keverni, a keverés olyan művészeti forma, amelynek követelményei és kiterjedt eszközkészletei könnyen elveszhetnek. Áttekintjük a keverés alapvető szempontjait, így jó irányba indulhatsz el a keverési tökéletesség felé.

Mi a keverés?

A keverés úgy írható le, mint a többsávos felvételekből tiszta, tiszta és meghatározott hang létrehozásának gyakorlata. Más szóval, a keverékben lévő minden zenei elemnek és hangszernek kiegyensúlyozott lesz a szintje (hangereje) és pozíciója az adott sáv összes többi hangeleméhez képest.

Egy jó keverék világos képet ad a hallgatónak az egyes zenei szempontok által elfoglalt térről; a részek összege nagyobb összefüggő egészet hoz létre. A rossz keverék gyakran elmosódott hangokat és a tisztaság hiányát foglalja magában, mivel több hangszer és effekt verseng ugyanarra a térre.

A keverés a zenei gyártás folyamatának egyik kulcsfontosságú szakasza. Jellemzően a kompozíció, a hangszerelés és a hangtervezés/produkció után következik be, de a legtöbb alkotó keverőeszközöket használ a gyártási folyamat során.

Most, hogy már van egy alapötletünk arról, hogy mit foglal magában a keverés, nézzünk át néhány alapvető eszközt.

1. Kapcsolja be a hangerő-fadereket és a pásztázási tárcsákat

Bár azt gondolhatja, hogy a kiváló minőségű keverés elsősorban drága bővítményeken múlik, soha ne becsülje alá a hangerő-faderek és a pásztázási tárcsák szerepét.

Nem számít, hogyan öltöztet fel egy hangszert díszes beépülő modulokkal, néha csak a megfelelő hangerő-egyensúlyra van szüksége egy hangszerre, dobfelszerelésre vagy vokálra a "popáshoz". Bizonyos bővítmények ezután felhasználhatók a hang további csiszolására és finomítására.

Hasonlóképpen, az egyik legfontosabb kihívás a keverés során, hogy elkerüljük, hogy több hangszer versengjen ugyanarra a térre, mint például az ének és a gitár. Különféle módszereket használhat egyénileg vagy együttesen a probléma megoldására. Néha azonban a legegyszerűbb út a legjobb; azonosítsa azokat a hangszereket, amelyek alapfrekvenciái hasonlóak, és próbálja meg szétválasztani őket a sztereó mezőben pásztázással.

Érdemes megemlíteni, hogy egyes gyártók szívesen hagyják a pásztázást a keverési folyamat utolsó szakaszaira. Ez kihívást jelent számukra, hogy minden zenei elemet meghatározott hangzásúvá tegyenek, miközben mindegyik a középpontban szólal meg. Akár alkalmas erre a technikára, akár nem, felbecsülhetetlen értékű lehet abban, hogy megmutatja, mely hangszerek ütköznek, mivel egyes hangszerek szinte hallhatatlanná válhatnak.

2. Használjon kiegyenlítőket

Az első beépülő modulok között, amelyekhez a keverőmérnökök hozzányúlnak, a hangszínszabályzók (EQ-k). Az EQ-k olyan frekvenciaszerkesztő eszközök, amelyek lehetővé teszik hangszerei frekvenciatartalmának faragását. Ez azért fontos, mert a legtöbb hangszer szükségtelen frekvenciákat bocsát ki a felső és a mélypontokon.

Ezenkívül a legtöbb hangszer, különösen az élőben rögzített hangszerek, kemény csengőrezonanciákat produkálnak. Az EQ-k nagyszerű eszközt jelentenek az ilyen kellemetlen hangok műtéti eltávolítására. Az EQ-kkal kapcsolatos részletesebb információkért nézze meg hogyan használd az EQ-kat a hangzás javítására.

Érdemes lehet még utánanézni a különböző típusú EQ-k, mivel például a dinamikus EQ-k lehetővé teszik bizonyos frekvenciák levágását vagy növelését, ha azok problémássá válnak. Ez azt jelenti, hogy a hang többi részét nem érintik ezek az EQ szűrők.

Az EQ-k létfontosságúak a hangszerek által elfoglalt hely szűkítéséhez. Egy másik eszköz, amely ugyanilyen módon működik, a tömörítés.

3. Alkalmazza a tömörítést

A tömörítési bővítmények elsősorban az adott hangforrás erősítésének csökkentését szolgálják azáltal, hogy csökkentik a különbséget a leghangosabb és leghalkabb részei között (dinamikus kontraszt). Bizonyos értelemben szigorítják a hanganyagot, amelyen dolgoznak, és egyes kompresszorok is kívánatos hangszíneket adnak hozzá.

A kompresszorok eleinte elég ijesztőek lehetnek, különösen azért, mert sokféle van kompresszorok típusai amelyek különböző módon teljesítenek. Belenéz hogyan kell használni a tömörítő bővítményeket hogy megszüntesse a kompresszorok mögött rejlő rejtélyt és látszólagos bonyolultságot.

4. Használja a Reverb és egyéb effektusokat

A Reverberation pluginok vagy röviden reverb biztosítják azt a teret, amelyben zenei elemei élnek és belélegeznek. Reverb nélkül a hang teljesen természetellenesen szól. A megfelelő megtalálása zengetés típusai a különböző hangszerek számára a keverés kihívásának és örömének része.

Az olyan effektusok esetében, mint a visszhang, késleltetés és torzítás, a legjobb, ha beállítod a sends/aux sávokat, és elküldöd a kiválasztott hangszereidet. Ez lehetővé teszi, hogy tetszés szerint keverje az effekteket, és más effektusokat helyezzen el, például EQ-t, hogy elkerülje a nem kívánt frekvenciák felhalmozódását. Ezzel szemben az EQ-k és a kompresszorok gyakran beszúró bővítményként működnek a legjobban (közvetlenül egy adott csatornasávba illesztve).

Ha túlterheltnek érzi magát, amikor megpróbálja eldönteni, hogy mit kezdjen az effektjeivel és minden hangzási lehetőségével, próbálja meg emlékezni arra, hogy a kevesebb több. Kövesd megérzéseidet, hagyd, hogy a balesetek inspiráljanak, és ne adj hozzá több újat alapos ok nélkül.

Ne feledje, hogy minden további effektus egy másik elem a keverékében, és valamilyen módon helyet kell hagyni számára.

5. Használja az automatizálást

Az automatizálás az egyik legjobb eszköz a statikus keveredés elkerülésére és a zene dinamizálására. Hozzájárul a kontraszt hozzáadásához, amely a művészet és a zene egyik legértékesebb és legkívánatosabb aspektusa, minden formájában.

Míg az automatizálást leggyakrabban a különféle hangszerek hangerőszintjének dinamikus megváltoztatására használják, Ön is használhatja a reverb vagy a késleltetés erősségének növelésére a frázis végén, vagy csökkenti a szinti magas vagy mély hangját egy bevezető.

Tanulja meg az automatizálás használatát a DAW-ban, és bármilyen paramétert automatizálhat a mixben. Először korlátozza magát néhány szempontra, például a hangerőre, a pásztázásra és az EQ-ra, és lassan építse fel a fókuszt a stílusának megfelelően.

6. Végezze el az utolsó módosításokat a DAW-ban

A keverési folyamat célja egy végső, hibamentes keverés elkészítése, amely kész masteringre. akarni fogod elhalványítja az összes hangterületet hogy elkerülje a pattanásokat és kattanásokat, és menjen végig az egyes számokon, hogy megbizonyosodjon arról, hogy nincs szükség felesleges zajokra. Használja ki teljes mértékben a DAW szerkesztőeszköz-arzenálját, hogy mindent megtisztítson és finomhangoljon, például a hangmagasság és az időzítés szempontjait.

Mielőtt elküldené a mixdownt egy mastering mérnöknek, vagy saját maga elkezdené a mastering folyamatot, ellenőrizze, hogy hallja-e a mix minden egyes hangelemét. Ne ragadj bele a perfekcionizmusba, és ha már elég jó, akkor elérkezik az elsajátítás utolsó szakaszának ideje.

Hozzon létre egy Clear Mixdownt

A keverés egy kreatív és technikai folyamat, amelynek során az összes zenei elemet egy meghatározott, megragadó és összefüggő egésszé alakítja ki. A hangerő-faderek és a pásztázási tárcsák segítségével beállíthatja a hangszerek és az effektusok közötti egyensúlyt, valamint elhelyezheti őket a sztereó mezőben. Ezután hangszínszabályzókkal és kompresszorokkal fokozza a hang frekvenciatartalmát és dinamikus kontrasztját.

Adjon hozzá effektusokat, például visszhangot és automatizálást, hogy teret, kontrasztot és vitalitást adjon mixének. Fejezze be a finomhangolást a DAW-ban, és zenei munkája készen áll a zenei gyártás utolsó szakaszára.