Segítenek-e vagy letilthatják az új előadókat a zenei streaming szolgáltatások?

A streaming szolgáltatások kiváló lehetőséget kínálnak az új művészek számára, hogy több millió hallgató elé kerüljenek. Bár az új művészek a legnagyobb felfelé irányuló csatával néznek szembe, hogy éljenek ezzel a lehetőséggel.

Egyes művészek úgy vélik, hogy a streaming szolgáltatások nem fizetnek nekik annyit, hogy megéljenek. Egyes hallgatók azt állítják, hogy másként nem fedezték volna fel a művészt.

Itt van részletezve, hogy a streaming szolgáltatások hogyan segítik és gátolják az új művészeket.

A streaming szolgáltatások rövid története

Az illegális közvetítés nyomán született Spotify és egyéb szolgáltatások legitim módon kínálták az emberek hozzáférését a zenéhez. Az olyan oldalak, mint a Napster, elkezdték tönkretenni a fizikai zenei eladások egykor virágzó gazdaságát, és az iparnak más módszerre volt szüksége a kieső bevételek pótlására.

A 2006-ban alapított Spotify a zene legnagyobb streaming szolgáltatásává nőtte ki magát, több mint 345 millió aktív hallgatóval és 155 millió fizető előfizetővel. Nem ez az egyetlen streaming szolgáltatás a környéken, és most is vannak

rengeteg ingyenes zenei streaming lehetőség hogy megszerezd a dallamaidat.

Most, 15 évvel később, a művészek a streaming szolgáltatásokat is hibáztatták és tapsolták azért, mert szerepet játszottak abban, hogy a zeneipart visszahozzák a sírból.

A Spotify, a Tidal, az Apple Music és hasonlók helyet teremtettek az előadóknak, hogy figyelemre és ismertségre tegyenek szert milliói hallgatóval szemben. Ugyanakkor még alacsonyabb kifizetések és elfogult algoritmusok kínálatával még nagyobb eltéréseket hoztak létre a zeneipar hiányai és problémái között.

A vita arról, hogy ezek a streaming szolgáltatások a zenészek segítésére vagy akadályozására szolgálnak-e, még mindig élénk viták tárgyát képezi. Vizsgáljuk meg, hogy ezek a szolgáltatások hogyan segítik és bántják azokat a művészeket, amelyekből profitálni szándékoznak.

Hogyan segítenek a streaming szolgáltatások a művészeknek

A streaming szolgáltatások hozzáadása a zeneiparhoz visszanyerte bizonyos lendületét a 2000-es évek során szenvedett ipar számára. Ez a siker sok művész számára nagy volt, akik megnövelt kiadási költségkerettel, nagyobb beépített közönséggel és passzív jövedelemmel rendelkeztek.

További bevételek

A streaming szolgáltatások miatt a főbb kiadók bevételeinek növekedésével az e kiadókhoz szerződött kisebb művészek profitálhatnak a megnövekedett marketingből. Minél többet gyárt egy kiadó, annál inkább képes befektetni a művészek névsorába, esélyt adva azoknak, akiknek másként esetleg nem volt.

Ez segít azoknak az ismeretlen művészeknek is, akik nincsenek aláírva a címkékhez. Most lehetőségük van felfedezni azokat a PR-képviselőket, akiket az ipar élvezi további források finanszíroznak.

Ha a kiadó nem járna jól, akkor új tehetségek keresése helyett kénytelenek lesznek duplázni a már pénzt kereső művészeket.

Beépített közönségek

Ahhoz, hogy pénzt szerezzünk a zenéből, kevés a közönség látása. Nagy rajongótáborral kell rendelkeznie. Ez évekig, ha nem évtizedekig tarthat, amíg megszerzi a teljes munkaidős zenészhez szükséges támogatást.

Az olyan nagy streaming szolgáltatások sikerével, mint a Spotify vagy a YouTube, a közönség megtalálása csak egy vírusos dalt tudott elvenni.

Justin Bieber egy példa egy ismeretlen előadóra, aki sikert aratott az általa és családjával a YouTube-on közzétett videók miatt, amelyek gyorsan vírusokká váltak.

A streaming platformok által biztosított nagy, beépített közönség nélkül a zenészek nem tudnának majdnem ekkora expozíciót elérni a hagyományos hirdetési és promóciós módszerekkel.

Passzív jövedelemáram

Minden egyes közvetített dalnál a művészek egy fillér töredékeket készítenek munkájukért. Bár ez nem egy nagy összeg, a dal közzététele után a Spotify-ban vége a kemény munkának.

Az ebből a dalból származó jövőbeni összes pénz csak passzív jövedelem lesz. Minél több dal van egy előadónak a katalógusában, annál több lehetősége van az előadónak passzív jövedelemre.

A streaming szolgáltatások előtt nem létezett ilyen modell a zenészek számára. Várható volt, hogy a fizikai CD-eladások gyorsan el fognak adni egy új album megjelenésekor, de az eladások gyorsan csökkenni fognak, amíg az albumértékesítés minimális lesz.

Most a művészeknek lehetőségük van folyamatosan pénzt keresni minden egyes dalból, anélkül, hogy bárkinek meg kellene vásárolnia a zenéjét.

Hogyan ártanak a streaming szolgáltatások a művészeknek

A beépített közönség, az ipar megnövekedett bevétele és a passzív jövedelemmodellek ellenére is érthető kritikával szembesültek a streaming szolgáltatások. Rendkívül alacsony kifizetésekkel, elfogult algoritmusokkal rendelkeznek, és a nagynevű művészeket kedvelik.

Alacsony kifizetések a művészek számára

A vita arról, hogy a művészek mennyit fizetnek a streaming platformokért, soha nem nyugszik meg, amíg a Spotify-hoz hasonló platformok egyértelműen nem nyilatkoznak arról, hogyan fizetnek művészeiknek.

A Spotify elindította a Loud & Clear nevű oldalt, amelynek célja, hogy oktassák a művészek pénzét, de még soha nem volt hivatalos szó vagy számítás, amely megmutatná ennek kiszámítását.

Az iparági szakértők becslései szerint a művészek átlagosan 0,004 dollárt keresnek. Ez azt jelenti, hogy egy művésznek körülbelül 250 adatfolyamra lenne szüksége egy dollár megszerzéséhez.

Összefüggő: Mennyit fizet a Spotify a művészeknek?

Kevésbé ismert művészek számára, akik zenéjükből próbálnak megélni, ez a bevétel túl alacsony ahhoz, hogy jelentős jövedelemhez jusson.

Csak a nagy kiadók nagy nevű előadói élvezhetik az árstruktúrát, mivel évente több százezer, ha nem millió áramot kapnak. Ez csak nagyobb különbséget okoz a nagyobb és kevésbé ismert művészek között.

Elfogult algoritmusok

Ahogy a zeneipar továbbra is beköltözik az online világba, a számítógépes algoritmusok használata a streaming szolgáltatásokban a zenénk fogyasztásának nagyobb részévé válik.

A streaming platformok ezeket az algoritmusokat arra használják, hogy egyedi, csak neked készített lejátszási listákat kuráljanak, és konkrét dalokat javasoljanak az előző kiválasztásod alapján. Amint az algoritmus folyamatosan tanulja a mintáit, továbbra is többet ad ugyanolyan típusú zenékből.

Ez pusztító lehet egy új előadó számára, akinek tetszett, de soha nem hallja meg, mert zenei stílusuk nem egyezik azzal, amit továbbra is hallgat minden nap.

Az algoritmusok negatív hatással lehetnek a streaming szolgáltatásokon kívüli trendekre is, például a Spotify-ra. Például a háttér lejátszási listái egyre népszerűbbek a Spotify-on, például a nyugodt zene, amelyet meghallgathat házimunkák vagy tanulás közben.

Mivel az algoritmus továbbra is népszerűsíti ezeket a stílusokat, a zenészek és a producerek megpróbálják megismételni ezeket a dalszerkezeteket és formátumokat, hogy jobban megjelenhessenek a platformon.

Maga az algoritmus oda vezethet, hogy az ipar nagyobb figyelmet fordít arra, amit a számítógép mond nekik, nem pedig arra, hogy a közönség valójában mit akar hallani.

Az ismeretlen zenészeket elfelejtették

Amikor a játéktér az ismertebb művésznek kedvez, és a fizetési struktúra kiépül azok számára, akik nagy figyelmet kapnak, a kevésbé ismert művészek szenvednek.

Soha még nem volt olyan idő, hogy az új zenészek annyi ember előtt legyenek, amennyire ez csak lehetséges. Mégis, ezen zenészek többségét teljesen figyelmen kívül hagyják a rendszer felépítése miatt.

Annak érdekében, hogy a művészek egyáltalán elismerést kapjanak, még mindig maguknak kell generálniuk a hangzást, és létre kell hozniuk egy dedikált követést. Ezek ugyanazok a módszerek voltak érvényben, mielőtt a streaming szolgáltatások átvették az iparágat.

A helyzetet tovább súlyosbítja, hogy csak a jól bevált címkék tárgyalnak és kötnek üzleteket a streaming szolgáltatásokkal. A független kiadók vagy az egyes művészek nincsenek hatással a streaming iparágban meghozandó fontosabb döntésekre.

Hogyan lehet felfedezni az új indie zenét

Egyrészt a legnagyobb online streaming szolgáltatások havonta hallgatók száma és fizető előfizetői számtalan lehetőséget kínálnak az új művészek számára. Másrészt az új művészek ritkán kapnak lehetőséget arra, hogy ilyen nagy szinten bemutassák magukat.

Ahhoz, hogy az új művészek harci esélyt kapjanak, más webhelyeket kell használnia a következő kedvenc zenész megtalálásához.

7 weboldal az indie művészek új zenéinek felfedezéséhez

Ha a mainstream zene nem vonzó, érdemes online megnézni az indie művészeket. Íme hét weboldal, amelyek segítenek felfedezni az indie művészek új zenéjét a világ minden tájáról.

Olvassa el a következőt

A szerzőről