Művészetének közösségi médiában való népszerűsítése

Művészként mi a legjobb módja annak, hogy jó benyomást hagyjon a közösségi média közönségében? A hashtageknek, a promócióknak, a műtárgyaknak és az önreklámozás egyéb eszközeinek mind megvan a maga helye, de a sikeres követés igazi titka inkább Önhöz köthető.

Vessünk egy pillantást művészetének közösségi médiában való népszerűsítésére vonatkozó legfontosabb tudnivalók és kifogások.

1. Mutasd meg a folyamat minden nagyszerű és egyedi részét

Nincs annál nagyobb érzés, mint az idővonalat olyasvalamivel ruházni, amin régóta és keményen dolgoztál. Sok művész csak a végleges verzióját mutatja be, és ezzel nincs is baj.

El kell azonban mondanunk, hogy szeretjük nézni, ahogy egy klassz műalkotás fejlődik, 2D-s, 3D-s, hagyományos, bármilyen típusú médiában a nap alatt. Olyan ez, mintha egy fazekasművészt néznénk a korongoknál – végignézhetjük, ahogy a projektjük agyagcsomóból fejlődik, és valami céltudatos, gyönyörű és mesterien megmunkált dologgá alakul.

Nagyszerű vázlatok, jegyzetek, tervek, piszkozatok, rendetlen paletták, csonkig kihegyezett ceruzák és egyéb dolgok megjelenítése A színfalak mögött az egyik módja annak, hogy kontextusba helyezze az Ön által végzett munka típusát, és emberi kapcsolatot építsen ki vele közönség.

Képesek meglátni a másik oldaladat, az igazit, azt a személyt, aki a stúdióban vagy, smink vagy szűrő nélkül. Megtanítasz másokat félelem nélkül alkotni, ha magad mutatod be ugyanezt a példát.

2. Ne tegyen közzé új képet minden alkalommal, amikor ecsetvonást ad hozzá

Ennek ellenére csak a választási lehetőségeket, a fejlődés kiemelkedő pillanatait ossza meg követői körével – senki sem szereti, ha a fiókok folyamatosan ismétlődő tartalommal spammelnek a hírfolyamában.

Bízzon bennünk: jobban ismerjük azt az érzést, amikor túl unatkozunk a rajzasztalnál ahhoz, hogy lemerüljünk, és valami hihetetlen dolog létrehozására koncentráljunk. Az egyik hüvelykujjszabály, amelyet igyekszünk betartani, hogy tartózkodjunk a telefontól, amikor kevés az ihlet és a motiváció. Ez megakadályozza, hogy túlzott, felesleges, figyelemfelkeltő tartalmat posztoljunk.

Azok az emberek, akik sok időt töltenek bejegyzésekkel, sokkal kevesebb idejük van a napokban más dolgokra, például tartalmas művészet létrehozására. Bölcsen blokkolja az időt, szentelje magát a gyakorlásnak, és mentse el a közösségi média munkamenetét a munkanapja végére, ha hajlamos görgetni egy gyenge pillanatában.

Összefüggő: Miért érdemes figyelmen kívül hagyni a közösségi média kedvelések számát?

3. Kérjen visszajelzést másoktól

A digitális művészeti közösség nagyon hasonlít azokhoz a dübörgő sziklafényező hordókhoz – mindenki beleugrik a medencében, és némi ücsörgés és csiszolódás után mindannyian sokkal kifinomultabbak és szenvedélyesebbek vagyunk.

Kevés olyan forrás létezik, amely javíthatja munkája objektív minőségét, mint mások véleményét. Technikai megközelítését, sőt a választott tantárgyakat is nagyban befolyásolhatja egy nálad sokkal tapasztaltabb és ügyesebb ember tanácsa.

Kevés dolog inspirál bennünket, mint például az, hogy lássuk a különbséget aközött, amit mi teszünk ki, és aközött, amit mindenki más kínál. Ismerje meg, hogy más művészek miként lépnek túl Önnél és szánjon időt a mesterképzésre azokat a területeket, ahol a saját technikája tönkremegy ehhez képest.

4. Ne adjon kéretlen visszajelzést

Annyira kiábrándító, hogy újra bejelentkezünk, miután valami menőt posztoltunk, és olyan negatívumokkal találkozhatunk, amelyeket nem kértünk. Kerülje a nyilvánosan megosztott dolgok bemásolását, különösen akkor, ha nem barátja az alkotóval.

Az önreklámozásnak a közösségi médiában közösségi élménynek kell lennie, amelyben a művészek a legjobbat ünneplik abból, amit mindenkinek meg kell mutatnia. Munkáink megosztásának egyik oka az, hogy kapcsolatba lépünk más művészekkel; A szükségtelen kritika inkább falnak, mint hídnak hathat, ha személyesen vagy a szövegkörnyezetéből kiragadjuk.

Mindannyian érzékenyek vagyunk, különösen akkor, ha a szívünket viseljük a táplálékainkon. Nem szabad csapdába ejteni a kortársait egy olyan érzésbe, mint egy posztszekunder teljesítményértékelés. Szeresd, amit tudsz mások munkájában; ha valami nem éppen az Ön csésze teája, általában jobb, ha tovább görget.

5. Legyen megszállottan művészete és médiuma

A legújabb felszerelések, a legmenőbb új nevek és a választott médium vagy műfaj bonyolultságai mind érdekes témák lehetnek. Ha már szenvedélyes az iránt, amit csinálsz, akkor ezt senkinek nem kell megmondania. A legtöbb művész szeret elmerülni a világában – valószínűleg te sem vagy kivétel.

A hírek követése az egyik kézenfekvő módja annak, hogy valami újat és érdekeset találjon, amit megoszthat követőivel. Őszintén szólva, szeretjük a BlenderGuru stílusát, amikor megosztja az iparági bemutatókat, az új szoftverbővítményeket és a 3D modellezés egyéb izgalmas fejlesztéseit. Mindig mutat nekünk valami újat és menőt, amit az általa bemutatott eszközök segítségével ért el.

6. Ne korlátozza magát arra, hogy csak azt ossza meg, amit létrehoz

Te egy személy vagy. Van életed. A professzionális művészeti fiókok nem feltétlenül omlanak be személyes közösségi hírfolyamaiba. Ha azonban éppen egy másik helyi kreatívval dolgozik együtt, miért ne engedne bepillantást a közönségébe a munkamenetbe?

Lehet, hogy furcsa ezt kimondani, de különösen szeretjük megnézni, hogy kedvenc művészeink mit szeretnek enni és nassolni a stúdióban és a saját idejükben. Az ehhez hasonló részletek a te világodba hívják a közönséget; van valami titokzatos és érdekes abban a fél cigarettában, amely bizonytalanul ácsorog az erkélye korlátján a növekvő hold fényében.

Összefüggő: Behance vs. Dribbble: Melyik platform jobb a művészek számára?

7. Tegye közzé a legjobbat

A művész keresése véget nem ér – a mai áttörés a holnap leküzdendő mércéjévé válik. A tökéletesség egy mítosz. Csak annyira vagy jó, mint a következő remekmű, amelyet meg kell mutatnod.

Annyira izgalmas lehet, hogy a követői között jelentős előrelépést hajthat végre munkája terén – új stílust szögezni, például gyakoroltál, vagy végre befejeztél egy régóta fennálló projektet, ami már régóta a tányérodon van időtlen.

Őszintén? Tudni fogod, ha valóban szintet léptél, miután befejeztél valami fontosat. Ha van előtted valami arany, húzd át a T-edet, pötyögd be az I-edet, csiszold le, és küldd el.

8. Ne féljen megmutatni hibáit

A művészet implicit módon versengő; a hibátlan nyilvános rekord iránti megszállottság az egyik általános megközelítés egy jól fogadott kreatív online márka létrehozásához, de lehet, hogy nem minden művész számára ez az út.

A művészet sokféleképpen lehet rendetlen, rendezetlen és meglepő. A váratlan minden sarkon leselkedik, még akkor is, ha Ön rendkívül tapasztalt. Szinte minden nap találunk új módokat arra, hogy örömet szerezzünk magunknak a stúdióban – ez része annak, ami a kreatív munkát olyan szórakoztató és addiktív élethosszig tartó törekvéssé teszi.

Összefüggő: Hogyan lehetsz sikeres digitális illusztrátor

A legjobb platform a művészek számára az, amely összeköti Önt a munkája által megmozgatott közönséggel. Ha sok szeretetet szeretne megosztani, a közösségi média az egyik nagyszerű módja annak, hogy népszerűsítse művészetét, és kapcsolatba lépjen más kreatívokkal.

A 6 legjobb platform a digitális művészetek online megosztására

Szeretnéd megosztani művészetedet a világgal? Ezek a platformok segíthetnek felfigyelni digitális művészetére.

Olvassa el a következőt

A szerzőről