A zenegyártás minden szakasza elmagyarázva

Egy dal vagy hangszeres szám létrehozása általában az inspiráció szikrájával kezdődik. A zenei produkció úgy definiálható, mint az a folyamat, amelynek során egy ilyen szikrát egy teljes értékű és iparra kész zeneművé alakítanak. Minden producernek és kreatívnak megvan a maga egyedi elképzelése erről a folyamatról, de van egy mögöttes keret, amelyet általában mindenki követ.

A zenei gyártási folyamat minden egyes lépésén végigmegyünk, hogy Ön ne vesszen el az iparág-specifikus szókincsben, és világos elképzelése legyen arról, mi zajlik a motorháztető alatt.

Fogalmazás

A kompozíciós színpad az, ahol a kreatív zenei ötleteket szül. A dalszerzők ebben a szakaszban kidolgozzák a dalok szövegét, és a dallamok, harmóniák és ritmikai ötletek valósággá válnak. Míg egyesek előnyben részesítik a kotta alkalmazásokat vagy a papírt az ötletek kiírásához, a kompozíció kényelmesen elvégezhető a DAW-ban.

A DAW-ban a legtöbbet hozhatja ki a MIDI-hangszerekből és a MIDI-vezérlőkből/billentyűző billentyűzetekből, hogy feltérképezze akkordjait, miután kiválasztott egy billentyűt. Még a MIDI-t is használhatja gyorsan létrehozhat egy instrumentális számot a Logic Pro segítségével minden előzetes zeneelméleti tudás vagy képzettség nélkül.

A komponálás folyamata úgy írható le, mint a dal vagy szám szerkezetének és dallamtartalmának alapjainak lerakása. Ez magában foglalja a kívánt akkordmenetek kiírását az egyes szakaszokban, pl. bevezető, vers, előkórus, kórus, bridge és outro lírai számokban. Ennek a szakasznak a végére világos elképzeléssel kell rendelkeznie a pálya alapvető elemeiről.

Ez a lépés nem tartalmazhat műszaki tervezést, csak a legminimálisabb módosításokat teszi lehetővé. A szabadon folyó alkotás és kísérletezés legyen a cél az első néhány szakaszban.

Elrendezés

A hangszerelés, akárcsak a kompozíció, a kreatív ötletekre összpontosít, nem pedig a technikai gyakorlatokra. Ez a szakasz a kompozíciós alapokat építi ki és testesíti meg. A hangszerelés jellemzően egy adott számhoz tartozó hangszerek kiválasztását jelenti.

A producereket felkérhetik egy akusztikus vagy zenekari feldolgozásra. Ilyen esetekben akusztikus vagy zenekari hangszereket választanak ki, hogy kitöltsék a művek dallami, harmonikus és ritmikai tartalmát.

Hatékony gyakorlat ebben a szakaszban, ha helyőrző hangszerek segítségével elkezdünk rétegeket felépíteni, mint például ütőhangszerek, harmóniák és ellendallamok. Ez megakadályozza, hogy elveszítse az áramlást a hangkönyvtárak és az előre beállított értékek böngészésével. Később finomíthatja a hangválasztást.

A hangszerelés magában foglalja a szám alapvető szerkezetének kialakítását is, és arra törekszik, hogy elkerülje a rendetlenséget és több hangszer versengését ugyanazon a téren. Ez azt eredményezheti, hogy a DAW-ban 4, 8 vagy 16 ütemenként szerepeltet variációkat, és fejleszt bizonyos zenei motívumokat.

Ennek a szakasznak a végén a legtöbb, ha nem az összes dallami, harmonikus és ritmikai ötleted a helyén kell, hogy legyen, készen álljon a felvételre és a hangtervezésre.

Felvétel és hangtervezés

Ha élő hangszerek állnak rendelkezésedre, itt az ideje, hogy felvételt készíts. Ez magában foglalhatja a digitális hangszerek, például az elektronikus ütőhangszerek és a szintetizátorok előadásának/felvételeinek finomítását is.

A hangtervezési szakasz azt jelenti, hogy a lehető legközelebb kell jutni a tökéletes hangábrázoláshoz a fejedben. Ennek végrehajtása általában az alábbiak közül néhányat foglal magában:

• Helyőrző hangszerek cseréje továbbfejlesztett hangválasztásra.
• Kreatív szerkesztések, mint pl énekhangok készítése vagy a hang megfordítása a Logic Pro programban.
• Idő- és hangmagasság-korrekciós szerkesztő eszközök, mint pl Flex Pitch használatával és Flex Time használatával a Logic Pro-ban.
• Egyéb javító szerkesztések, mint pl gyorsan elhalványítja az összes hangterületet ugrások és kattintások eltávolításához.
• A automatizálás használata a DAW-ban a változó paraméterek és jellemzők dinamizálása érdekében.
• Az effektusok, például a reverb, a késleltetés, a torzítás és az EQ használata.

Ennek a szakasznak a végén gyakran érdemes felkészülni a keverésre. Ez azt eredményezheti, hogy a MIDI-régiókat hangfájlokká alakítja, vagy akár a számokat is stemekké alakítja.

Keverés

A keverési szakasz célja egy olyan kiegyensúlyozott elrendezés létrehozása, ahol minden zenei komponensnek megvan a saját tere a keverékben, és a hangzások a zenei elemek keverékében meghatározottak. Ennek elérésének két elsődleges eszköze a hangerő-faderek és a pásztázási tárcsák. Ezt a kettőt érdemes hangsúlyozni, mivel a keverés alapelemeit képviselik.

A pásztázó tárcsák segítenek meghatározni a mix szélességét, miközben a hangokat balra és jobbra helyezi a sztereó mezőben. A hangerő-faderek létfontosságúak a keverék egyes elemeinek mélységének beállításához; a hangos részek előre tolódnak, és fordítva.

Hasonlóképpen, az EQ-k kulcsfontosságú keverőeszközt alkotnak, mivel módosíthatják a hangszerek mélységét a fényerő hozzáadásával/eltávolításával és a frekvenciamaszkolási problémák megoldásával.

Más bővítményeket, például kompresszorokat és reverbeket gyakran használnak a keverési szakaszban, hogy tovább erősítsék a különböző hangzásokat, és kohéziós érzést adjanak a teljes mixhez. Mielőtt az utolsó szakaszba lépne, ki kell javítania az összes fennmaradó hangproblémát, és elérnie kell a kívánt mélység és szélesség egyensúlyát az összes sávban.

Mastering

A mastering szakasz a szám vagy az album utazásának utolsó lépése. Egyik fő jellemzője a mix hangerejének növelése (korlátozó bővítmények segítségével), hogy elérje a kereskedelmi szabványokat. A mastering során azonban számos, nem túl nyilvánvaló eszközt használnak a keverék további csiszolására.

Például EQ-kat használnak a frekvencia-egyensúlytalanságok kijavítására, és a telítettség és a sztereó szélesség finom kiegészítései javítják a hangminőséget. Hasonlóképpen, a kompresszorokat gyakran használják a hangszín és a kohézió néhány utolsó simítására.

Míg a legtöbb hálószobagyártó saját maga mesterkedik a pályákon, a szakosodott mastering mérnökök produkálják a legjobb eredményeket. Manapság van alternatíva a felhasználásra is AI keverő és mastering eszközök. A mastering szakasz végén a szám készen áll a terjesztésre a választott platformokon.

A zenei gyártás motorháztetője alatt

Legyen szó feltörekvő producerről, előadóról vagy zenerajongóról, hasznos tudni, hogy mi történik, mielőtt egy szám kiadásra készen áll. A kompozíció meghatározza a szám alapjait és szövegét, a hangszerelés pedig a hangszereket, ezáltal bonyolultabb és kiterjedtebb állványzatot hoz létre.

A felvétel és a hangtervezés az Ön elképzeléseinek megfelelően tölti ki zenei elemeinek egyedi színeit és textúráit. Ezután a keverés biztosítja, hogy minden jól kiegyensúlyozott és a megfelelő helyen legyen. Végül a mastering biztosítja az utolsó festéket, és a pályát a kereskedelmi szabványokhoz hozza.